نرم افزار ساخت انیمیشن

چگونه انیمیشن بسازیم؟

همانطور که می‌دانید این روزها انیمیشن در همه سنین طرفداران زیادی دارد. جُدا از این­که شما یک انیماتور مبتدی هستید یا حرفه‌ای، نیاز به نرم افزار ساخت انیمیشن دارید. نرم افزارهای زیادی داریم که هزینه پایینی دارند یا رایگان هستند. همانطور که در مقاله‌های قبلی به آن اشاره کردیم، اولین نمونه‌های انیمیشن به صورت دستی طراحی می­‌شدند. اما با پیشرفت تکنولوژی، این هنر هـم پیشرفت چشمگیری به هـمراه داشت. در این مقالـه مـی‌­خواهیم با برنامه ساخت انیمیشن آشنا بشویم.

برنامه ساخت انیمیشن

دانستنی‌های انیمیشن!

قدیمی‌ترین تلاش برای توهم حرکت را در نقاشی‌های دوران غارنشینی دیده‌­ایم. به همین دلیل شخص خاصی را به عنوان مخترع انیمیشن سازی نمی­‌توان نام برد. در گذشته نرم افزار ساخت انیمیشن وجود نداشته است و تنها برنامه ساخت انیمیشن کاغذ و قلم بوده. به این صورت که انیماتور فریم به فریم را دستی طراحی می‌کرده است.

از میان مخترعین انیمیشن می­‌توان بـه جـورج ملیس فرانسوی، استوارت بلکتون آمریکایی، امیل کولا هنرمند فرانسوی دیگر و وینسر مک کی اشاره کرد.

موفق‌ترین تولید کننده قدیمی پویانمایی نیز جان رندولف بری بود. برای آشنایی بیشتر با انیمیشن و انواع آن به مقاله انیمیشن چیست مراجعه کنید.

کاربردهای نرم افزار ساخت انیمیشن

  • انیمیشن‌های تبلیغاتی

امروزه کارخانه‌ها و شرکت‌ها برای معرفی کار خود و تبلیغ کردن، از انیمیشن‌های تبلیغاتی استفاده می‌­کنند. بهترین برنامه ساخت انیمیشن تبلیغاتی Animaker است.

  • برنامه‌های آموزشی

ساخت برنامه‌های علمی با دوربین، کاری بسیار دشوار است. به همین دلیل برای ساخت این برنامه‌ها از انیمیشن­‌های کامپیوتری استفاده می­‌کنند.

  • انیمیشن برای کودکان

یکی از کاربردهای نرم افزار ساخت انیمیشن، ساخت کارتون برای کودکان است.

  • بازی‌های کامپیوتری

بازی‌های کامپیوتری از دو بخش برنامه نویسی و انیمیشن سازی تشکیل می­‌شوند.

  • ساخت محیط‌های شبیه سازی شده

یکی از اهداف پویانمایی، ساخت فضاهای واقعی است.

سیستم مورد نیاز نرم افزار ساخت انیمیشن

به دلیل سنگین بودن حجم برنامه ساخت انیمیشن و همچنین زمان بردن در خروجی گرفتن آن، نیاز به سیستمی قوی دارید که توانایی این حجم از کار داشته باشد که در حین کار به مشکلی بر نخورید. برخی از ویژگی‌های یک سیستم قوی برای انیمیشن سازی را در زیر گفته‌ایم:

  • CPU: حداقل core i5
  • پردازنده گرافیکی: ddr5
  • رَم (RAM): 16
  • هارد: 128GB ssd

معرفی نرم افزار ساخت انیمیشن

در این قسمت به معرفی چند نمونه از معروف‌ترین نرم افزار ساخت انیمیشن می‌پردازیم. می‌توانید با نام آن‌ها و همچنین طریقه استفاده از آن‌ها را بیاموزید.

  • مایا

نرم افزار مایا، نرم افزار طراحی سه بعدی انیمیشن است که از آن می‌توان در مدل سازی‌‎های سه بعدی، متحرک سازی و ساخت انیمیشن استفاده کرد. سازنده این نرم افزار شرکت اتودسک است. این برنامه ساخت انیمیشن برای سه بعدی کردن بسیار قدرتمند است. از نکات مهمی که حین انیمیشن سازی باید در نظر داشته باشید استفاده از پلاگین Vray است. از این برنامه در ساخت فیلم‌­سازی و بعضی بازی­‌های کامپیوتری نیز اتفاده می‌شود.

  • تری دی مکس

تری‌دی‌مکس یک نرم‌افزار مدلینگ، انیمیشن و رندر است که برای طراحی ویژوال و بازی ساخته شده است. این برنامه هم توسط اتودسک ارائه شده است.

تری دی مکس بسیار گسترده و یکی از قدرتمندترین نرم افزار ساخت انیمیشن است. با این نرم افزار، هم می‌توانید انیمیشن سازی و هم سه بعدی سازی را انجام دهید. البته این نرم افزار نیاز به یک کامپیوتر قوی و قدرتمند دارد. ممکن است طراحی بعضی تصاویر نزدیک به سه ساعت زمان ببرد. این نرم افزار در ساخت بازی­‌های کامپیوتری هم کاربرد دارد. همچنین پلاگین مورد نیاز این برنامه، Vray است.

  • لومیون

لـومیون نـرم افـزاری نسبتـاً جـدیـد و مـحصـول شـرکـت ACT-3D مـی‌باشد. از این نرم افزار حرفه‌ای در زمینه رندرگیری و انیمیشن سازی به خصوص در رشته معماری استفاده می‌شود. برای استفاده از این برنامه ساخت انیمیشن می‌توانید از یک کامپیوتر معمولی برای خلق تصاویر خود استفاده کنید.

  • نرم افزار بلندر

نرم افزار طراحی سه بعدی است که در زمینه انیمیشن، بازی، واقعیت مجازی و… استفاده می‌شود. از قابلیت‌های بلندر می‌توان به مدل‌سازی سه بعدی، نقاشی دیجیتال، آنرپ‌ کردن، تکسچر‌ سازی، استخوان‌ بندی، شبیه‌ سازی مایعات و دود، سیستم ذرات، حجاری دیجیتال، متحرک‌ سازی، رندر کردن، موشن گرافیک، ویرایش ویدیو اشاره کرد.

ساخت انیمیشن

نرم افزار ساخت انیمیشن در سیستم عامل اندروید

همانطور که می‌دانید پیشرفت تکنولوژی تاثیرات مثبتی در زندگی افراد گذاشته است. به اندازه‌ای که شما می‌توانید با گوشی هم انیمیشن سازی انجام دهید. اگر نیاز دارید در کوتاه‌ترین زمان انیمیشنی با کیفیت بسازید، می‌توانید با این نرم افزارها اقدام کنید:

  • برنامه PicsArt Animator

با این نرم افزار می‌­توانید با جلوه‌­های خاص انیمیشن بسازید. این برنامه رایگان بوده و قابلیت استفاده در آیفون را هم دارد. با استفاده از این نرم افزار می‌­توان فیلم­‌های بسیار با کیفیتی ساخت.

  • برنامه StopMotion Recorder

این برنامه برای اندروید و ios مناسب بوده و رایگان است. یکی از قدیمی‌­ترین نرم افزارهاست و به وسیله آن می­‌توان فیلم­‌های متحرک زیبا ساخت.

  • برنامه LookSee Animator

این نرم افزار بسیار پرکاربرد است. با استفاده از آن می‌­توان تصاویر را از دوربین در فیلم متحرک منتقل کرد. این برنامه تایمر هم دارد.

نرم افزار ساخت انیمیشن

کلام ژیپان…

با نگاهی به تاریخچه و انواع انیمیشن، به نرم افزار ساخت انیمیشن رسیدیم. تیم ژیپان در تلاش است هنرمندان در این زمینه را راهنمایی کند تا آثار زیبایی از خود به یادگار بگذارند. بنابراین جهت مشاوره در زمینه برنامه ساخت انیمیشن و همچنین انیمشن سازی، می‌توانید با تیم پشتیبانی ما در ارتباط باشید.

ساخت انیمیشن سه بعدی

ساخت انیمیشن سه بعدی

ده‌ها سال قبل، چیزی به وجود آمد که همه اول آن را جادو خطاب می‌کردند. بله! واقعا هم جادو بود. چه در زمان خودش و چه زمان حال، این انیمیشن است که توانسته لقب جادو را از آن خود کند. در گذشته به آن کارتون هم می‌گفتند. دهه‌هاست که ما هنوز هم برای ساخت انیمیشن‌های بهتر همواره تلاش می‌کنیم. روزگاری بشر با دیدن تصاویر متحرک به وجد می‌آمد و روزگاری بعد به دنبال ساخت انیمیشن سه بعدی بود. و امروزه می‌بینیم که چه قدر انیمیشن‌ها به واقعیت نزدیک شده‌اند. تیم ژیپان در این مقاله به بررسی مراحل ساخت انیمیشن سه بعدی و هزینه ساخت انیمیشن می‌پردازد.

جایگاه انیمیشن در زندگی ما!

امروزه ساخت انیمیشن سه بعدی یکی از مهم‌ترین و پر درآمد‌ترین صنعت‌های جهان است. در اوایل به وجود آمدن این صنعت، استفاده از آن صرفا برای سرگرمی بود. اما با تولید انیمیشن سه بعدی استفاده از آنها وارد فاز جدیدی شد. متخصصان با نگاهی آینده نگرانه متوجه پتانسیل انیمیشن شدند. اما هم چنان این صنعت برای ساخت سرگرمی مخصوص کودکان فعالیت می‌کرد.

از انیمیشن درست استفاده کنید!

با وجود پیشرفت‌ در زمینه انیمیشن, شرکت‌های بزرگ دنیا دیگر نمی‌توانستند نسبت به ساخت انیمیشن بی تفاوت باشند. طبیعی‌تر شدن انیمیشن‌های سه بعدی و پیشرفت شرکت‌های ساخت انیمیشن سه بعدی تیر خلاصی بود که بر پیکره بی جان مخالفان انیمیشن نشست! آن موقع بود که شرکت‌های بازی سازی هم به سمت ساخت انیمیشن‌های سه بعدی برای بازی‌هایشان حرکت کردند.

نگاهی خلاصه به تاریخی پر اتفاق

بله! تا آنجایی گفتیم که مریدان انیمیشن پیروز و مخالفان آن نادم و پشیمان شدند! بسیاری از شرکت‌های بزرگ با کاهش قیمت سهام و ورشکستگی میدان را خالی کردند. از این جای داستان بود که انیمیشن سه بعدی رفت جفت غول‌های صنعت نشست! ولی این همه داستان تاریخی انیمیشن نبود. اگر به تاریخ انیمیشن و اینجور چیزا علاقه دارید انیمیشن چیست؟ را هم بخوانید.

اینارو بزارید کنار! ما هنوز نمیدونیم که انیمیشن چه جوری ساخته می‌شود؟

ساخت انیمیشن سه بعدی اینطوریه!

مراحل مختلفی هستند که تصاویر را به آنچه ما انیمیشن سه بعدی می نامیم تبدیل می‌کند. انیمیشن‌ها در دو مرحله ساخته می‌شوند. مرحله پیش تولید و مرحله تولید. بریم که این مراحل را با هم یاد بگیریم!

مرحله پیش تولید:

در این مرحله داستان انیمیشن، طرح‌های اولیه و طرح زمینه مشخص می‌شود. با توسعه بصری مرحله پیش تولید به اتمام می‌رسد.

مرحله تولید:

مدلسازی:

در واقع در این مرحله طرح‌های دو بعدی به سه بعدی تبدیل می‌شوند. مدلسازی تا زمانی که کارگردان رضایت ندهد ادامه خواهد داشت. این اولین مرحله از مراحل ساخت انیمیشن سه بعدی است.

ریگ بندی:

در این مرحله اسکلت طرح‌های سه بعدی مشخص می‌شوند. با ساخت اسکلت, طرح‌ها آماده متحرک شدن می‌شوند.

انیمیت کردن:

در این مرحله است که تصاویر جان می‌گیرند. یا به بیانی دیگر برای اسکت مفصل و عضله می‌سازند.

شخصیت سازی:

انیماتورها برای هر شخصیت خصوصیات خاص خودشان را طراحی می‌کنند. این ویژگی‌ها می‌توانند مانند رنگ لباس، نوع راه رفتنف مدل مو و… باشند.

نور پردازی:

این مرحله خود به دو قسمت نورپردازی زمینه و نورپردازی شخصیت‌ها تقسیم می‌شود. این مرحله بسیار مهم است زیرا تاثیر زیادی بر کیفیت انیمیشن دارد.

با افزودن صدا و موسیقی انیمیشن سه بعدی شما حاضر است!

هزینه ساخت انیمیشن سه بعدی

بریم سر وقت هزینه طراحی انیمیشن سه بعدی! این قیمت می تواند با توجه به خواسته شما متغیر باشد. انیمیشن‌های که شما سفارش می‌دهید می‌تواند در دسته‌های مختلفی تقسیم شوند. از مهم‌ترین این دسته‌ها می‌توان به انیمیشن تبلیغاتی، صنعتی و… اشاره کرد.

شرکت‌ های ساخت انیمیشن سه بعدی

بزرگترین شرکت‌های انیمیشن سازی در کشور آمریکا قرار دارند! درایران، صنعت انیمیشن سازی شرکت‌های بزرگ زیادی را در خود نمی‌بیند. ولی با به وجود آمدن شرکت‌های نوآور در این صنعت امیدهای پیشرفت انیمیشن در ایران دو چندان شده است.

 ژیپان با تیمی جوان و خلاق با توجه به دارا بودن رزومه قوی می‌تواند شما را در زمینه ساخت انیمیشن راهنمایی کند.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

در عصر جدید ثابت شده که تولید انیمیشن و تیزر تبلیغاتی کوتاه تاثیرگذاری بسیار بیشتری نسبت به ویدئو‌های تبلیغاتی دارد. درواقع استفاده کردن از انیمیشن‌های تبلیغاتی بر هر کسب و کاری تاثیر چشمگیری دارد. ساخت انیمیشن تبلیغاتی می‌تواند خدمات یا محصولات شما را به مخاطبان معرفی کند و باعث جذب بیشر مخاطبان شود. امروزه شیوه‌های گوناگونی برای ساخت انواع انیمیشن‌ها وجود دارد که در این مقاله آن‌ها را بررسی خواهیم کرد. پس با ژیپان همراه باشید…

انیمیشن تبلیغاتی چیست؟

ویدئوی کوتاهی که از تصویر‌های متحرک تشکیل شده است و به صورت حلقه‌ای تکرار می‌شود را انیمیشن تبلیغاتی می‌گویند. از این روش برای تبلیغات در حوزه‌های دیجیتال مارکتینگ بسیار استفاده می‌شود. یک فایده مهم این روش، تکرار شونده بودن و پخش مستمر آن است. مخاطب در مواجهه اولیه متوجه این تکرار نمی‌شود و برایش جذاب به نظر می‌رسد.

در ابتدا با ساخت انیمیشن دو بعدی، برای تبلیغات استفاده کردند. درواقع با طراحی‌های دو بعدی برای تبلیغات انیمیشن سازی کردند. نمونه‌های زیادی از آن‌ها را هم در شبکه‌های اجتماعی مشاهده کرده‌ایم.

از روش ساخت انیمیشن تبلیغاتی می‌توان برای معرفی محصول یا خدمات هر شغل یا سازمانی استفاده کرد. در مقایسه با یک محتوای ثابت و استاتیک، تحرک و پویایی انیمیشن‌ها برای مخاطبان جذاب‌تر است. به همین دلیل، متخصصان انیمیشن ساز با طراحی انیمیشن‌های حرفه‌ای برای تبلیغات‌های جدید و جذاب، می‌توانند خدمات تبلیغاتی کار سازی را به شرکت‌ها ارائه دهند. 

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

نکات مهم در تولید انیمیشن و تیزر تبلیغاتی

از اولین و مهم‌ترین کارهایی که برای تولید انیمیشن باید انجام دهیم، رعایت نکات ساخت انیمیشن است. انیمیشن‌ها هرچند کوتاه، اما برای تاثیر گذاشتن بر مخاطب نهایتاً ۵ الی ۶ ثانیه، فرصت دارند. به همین دلیل ساخت و تولید باید طوری صورت بگیرد که علاوه بر رساندن پیام مورد نظر، طراحی درستی داشته و برای مخاطب جذاب باشد. در اینجا به چند مورد از مهم‌ترین نکاتی که در ساخت این نوع تبلیغات باید به آن توجه کنید اشاره کرده‌ایم:

  • استفاده از استراتژی کامل، حرفه‌ای و پر محتوا
  • به کار گرفتن ایده‌های خلاقانه و جدید
  • استفاده کردن از گرافیک حرفه‌ای و اصولی
  • استفاده کردن از صداهای مرتبط با انیمیشن
  • هماهنگ بودن صدا و تصویر
  • توجه کردن به زمان و مدیریت صحیح برای رسیدن به نتیجه درست
  • رعایت کردن قوانین کپی رایت هنگام استفاده کردن از شخصیت‌های کارتونی و … که منحصر به شرکت‌های خاص هستند.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

مزایای ساخت انیمیشن تبلیغاتی

این روش تبلیغاتی خیلی با قدرت و پر بازده است. به کمک آن می‌توانید کاربر را در زمان خیلی کوتاهی سرگرم کنید و او را به وجد بیاورید. در این روش کاملا آزادانه می‌توانید از هر ایده مبتکرانه و جذابی یک محتوای ویدئویی خوب برای معرفی خود بسازید.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی صرفا محدود به شرکت‌ها و کسب‌وکارهای بزرگ نیست. بلکه هر کسب و کار تازه تاسیس و کوچکی می‌تواند از آن استفاده کند. در تبلیغات بصری و نمایشی، داده‌های بیشتری به مغز ما ارسال می‌شود. با استفاده از تصاویر می‌توان یک مفهوم را بهتر منتقل کرد. انیمیشن‌ها خیلی مؤثرتر از ارتباطات کلامی و رو در رو با مخاطبین است چون مخاطب از طریق دیدن، احساس امنیت بیشتری می‌کند و می‌تواند راحت‌تر اعتماد کند.

تولید انیمیشن و تیزر تبلیغاتی به دلیل مقرون به صرفه بودن و زمان مورد نیاز کمتر، برای هر کسب و کاری ارجعیت دارد. همچنین یکی دیگر از مزایای این کار قابل تغییر بودن همیشگی‌اش است. یعنی اگر شما نیاز داشته باشید که در انیمیشن تغییری ایجاد کنید، می‌توانید از انیماتور درخواست کنید تا این کار را برای شما انجام دهد.

چرا به ساخت انیمیشن تبلیغاتی نیازمندیم؟

همانطور که گفته شد بسیاری از این انیمیشن‌ها در شبکه‌های اجتماعی استفاده شده است و تمام نکاتی که باید در طراحی آن‌ها رعایت شود را در مقاله ساخت انیمیشن برای اینستاگرام به اشتراک گذاشته‌ایم. امروزه بیشتر مردم در فضای مجازی حضور دارند و محتوای مورد علاقه خود را دنبال می‌کنند. به همین دلیل اگر قصد داریم کسب و کارمان را رشد دهیم و آن را معرفی کنیم، بدون تردید نیاز داریم علاوه بر انواع تبلیغات‌های دیگر از تبلیغات انیمیشنی هم استفاده کنیم. لازم به ذکر است که در این حوزه تبلیغات باید توجه ویژه‌ای به تبلیغات در فضای مجازی داشت. پس انیمیشن‌های جذاب تاثیر بسیار زیادی در جذب مخاطب دارد.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

در پایان…

در این مقاله تلاش کردیم شما را با تولید انیمیشن و تیزرهای تبلیغاتی آشنا کنیم. حالا شما از مزایای بی شمار ساخت انیمیشن تبلیغاتی آگاه هستید؛ پس اگر قصد دارید انیمیشنی برای کسب و کار خود طراحی کنید، می توانید با تیم پشتیبانی ژیپان تماس بگیرید تا راهنمایی‌های لازم را به شما انتقال دهند.

شغل انیماتور

شغل انیماتور را بهتر بشناسیم

در این مقاله قصد داریم که راجع به شغل انیماتور و یا همان پویانما صحبت کنیم. درباره اینکه چه ویژگی‌ و وظایفی دارند و همچنین مهارت‌های آن‌ها و درآمدی که از این شغل بدست می‌آورند را به شما توضیح دهیم.

آیا تا به حال، به ظاهر و حرکات «خرس برادر» دقت کرده‌اید؟ یا شاید از خودتان پرسیده باشید که «وودی» در کارتون اسباب بازی‌ها چگونه تقریبا مثل یک انسان حرکت می‌کند؟ تمام شخصیت‌های مورد علاقه شما در انیمیشن‌ها توسط انیماتورها ساخته شده است.

انیماتور کیست؟

انیماتور یا همان پویانما یک متخصص است که از برنامه‌ها یا نرم افزارهای ویژه برای ساخت تصاویر و کاراکترهای دو بعدی و سه بعدی برای بازی‌ها، فیلم‌ها، تیزرهای تبلیغاتی و سایت‌ها استفاده می‌کند. به طور کلی اگر بخواهیم شغل انیماتور (پویانما) را معرفی کنیم، می‌توان گفت شخصی است که به نقاشی‌ها و مدل‌های روی صفحه جان می‌بخشد.

ویژگی‌های شغل انیماتور

حرفه‌های مربوط به انیمیشن‌سازی معمولا شامل خلاقیت است. وقتی یک انیماتور بتواند به سرعت طرح‌های خود را ترسیم کند، کار آسان‌تر می‌شود. از آنجا که یک انیماتور (پویانما) مسئولیت تبدیل تصاویر ثابت به اشیا متحرک و زنده را برعهده دارد، باید بسیار خلاق باشد.

با این حال داشتن دانش و مهارت‌های دیگر از شغل انیماتور می‌توان به دانستن چگونگی حرکت اشیا، انسان و … برای موفقیت یک انیماتور اشاره کرد.

مهارت‌های لازم برای یک انیماتور

هر انیماتوری نیاز به یک سری مهارت‌هایی دارد تا بتواند در این شغل به موفقیت‌های بسیاری برسد. هر چند که این مهارت‌‌ها و استعدادها ذاتی نیستند و شما باید به دنباله آ‌ها باشید. بنابراین اگر علاقه‌ای به انیماتور شدن دارید، در ادامه برخی از مهارت‌های شغل انیماتور را توضیح داده‌ایم.

مهارت‌های ترکیب رنگ: توانایی انیماتور در ترکیب رنگ‌ها و درک تئوری رنگ بسیار مهم است. انیماتور باید بداند که در کجا از چه رنگ مناسبی استفاده کند.

مهارت بازیگری: شاید فکر کنید مهارت بازیگری چه ارتباطی با طراحی دارد؟ اما کاملا ضروری است که یک انیماتور شخصیت‌هایی خلق کند که بتواند احساسات واقعی انسان را در ژست‌ها، چهره‌ها و اعمال خود نشان دهد.

طراحی گرافیک: جلوه‌های حرکت و همچنین افکت‌ها، مهارت‌های گرافیکی هستند که به انیماتور در ایجاد انیمیشن‌های خیره کننده کمک می‌کند.

خلاقیت: بدون شک، کاربردی‌ترین و مهم‌ترین مهارتی که یک پویانما باید داشته باشد خلاقیت است.

مهارت‌های مکانی: دانستن نسبت‌های ایده‌آل اشیا، درک نحوه فضا سازی و سایر عناصر، یکی از مهم‌ترین مهارت‌های انیماتور است. مهارت‌های مکانی کمک می‌کند که در زمان واکنش‌ها و حرکات برای مخاطبین واقع بینانه به نظر برسد.

شغل انیماتور

 

مسئولیت‌های شغل انیماتور

1. نمونه‌های اولیه و مدل‌های جدید کارکتری را ایجاد کند.

2. یک پویانما به طور خلاقانه‌ای باید بتواند داستانی را با استفاده از تصاویر بازگو کند.

3. با استفاده از داده‌های ضبط حرکت، انیمیشن‌هایی با کیفیت بالا ایجاد کند.

4. انیمیشنِ شخصیتی ایجاد کند که بتواند طیف گسترده‌ای از احساسات را به نمایش بگذارد.

مراحل ساخت یک انیمیشن توسط پویانما

مرحله توسعه: بررسی ایده‌های خلق شده و مروری کلی بر موضوع پروژه.

مرحله پیش تولید: نگاهی مجدد به ایده خواهند داشت و با استفاده از داستان پردازی، سناریو نوشته شده و به صورت تک صفحه نقاشی می‌شوند.

مرحله تولید: در این بخش حرکات شکل گرفته نهایی می‌شود و رنگ ها انتخاب می‌شوند.

مرحله نوردهی، زمینه سازی و ترکیب: رنگ‌ها به صورت نهایی درآمده و صداگذاری‌ها انجام می‌شوند، و نسخه نهایی تولید می‌شود.

پویانما های معروف

از پویانما های معروف تاریخ می‌توانیم به نام‌های زیر اشاره کنیم:

1. والت دیزنی

آثار شاخص: 1-پینوکیو 2-سیندرلا 3-سفیدبرفی 4-آلیس در سرزمین عجایب

2:هایائو میازاکی:

آثار شاخص: 1-شهر ارواح 2-قلعه‌ای در آسمان 3-پورکو روسو 4-همسایه توتو

3. چاک چونز:

1-اپرا داک کیست 2-اردک احمق 3-یک بعدازظهر قورباغه ای

4. رایان لارکین:

1-موزیک خیابانی 2-راه رفتن 3-تغییر یدکی 4-فضای شهری 5-سیرینکس

بازار کار  و درآمد شغل انیماتور

یک پویانما می‌تواند در استودیوهای انیمیشن سازی فعالیت کند و یا حتی در شرکت‌های تبلیغاتی و یا شرکت‌هایی که بازی و نرم افزارهای کامپیوتری تولید می‌کنند مشغول به کار شود.

شغل انیماتور

 

در پایان…

امروزه با رایج شدن انیمیشن سازی بسیاری از افراد به سمت و سوی ساخت انیمیشن می‌روند. بنابراین دنیای انیمیشن امروز به انیماتورهای بسیاری نیاز دارد تا انیمیشن‌های به یاد ماندنی به جای بگذارند. تیم ژیپان انیمیشن سعی کرده در این مقاله  شما را با شغل انیماتور و پویانما شدن و همچنین درآمد آن‌ها، آشنا کند. 
بررسی انیمیشن های والت دیزنی

تحلیل انیمیشن های والت دیزنی

والت دیزنی که یکی از تهیه کننده‌های برجسته می‌باشد، بیش از 100 فیلم و انیمیشن خلق کرده. در این فیلم‌های خلاقانه و فانتزی، از انیمیشن برای جذب کودکان استفاده شده. همچنین برای جذاب کردن آن از موسیقی کرده اند. با بررسی انیمیشن های والت دیزنی متوجه می‌شوید که در این داستان‌ها همیشه یک شخصیت شرور و آنتاگونیست وجود دارد. چرا که اگر شخصیت بدی نباشد، شخصیت خوب هم وجود نخواهد داشت. این کاراکترها، شخصیت‌هایی بودند که برای از بین بردن زندگی قهرمان داستان، دست به هر کاری می‌زنند.

بررسی انیمیشن های والت دیزنی

محور انیمیشن‌های دیزنی:

در نقد و بررسی انیمیشن های والت دیزنی به این موضوع می‌پردازیم که این انیمیشن‌ها بر روی چه محور‌هایی شکل گرفته‌اند. ممکن است در حین دیدن آن‌ها متوجه این محورهای تشکیل دهنده نشوید. در ادامه شما را با برخی از این محورها آشنا می‌کنیم. 

1. رقص، موسیقی، شراب

در بررسی انیمیشن‌ های والت دیزنی یکی از مهم‌ترین قسمت‌های آن به رقص و پایکوبی اختصاص داده شده. این رقص گاهی در خانواده سلطنتی، گاهی به صورت دو نفره و گاهی در حین فعالیت روزانه انجام می‌شود. در نقد انیمیشن‌ های والت دیزنی این رقص‌ها، بخش بزرگی از آداب و رسوم یک منطقه را نمایش می‌دهد. از جمله این آداب و رسوم، می‌توان به نوشیدن شراب اشاره کرد.

2. عشق و رابطه عاشقانه دختر و پسر

هنگام مطالعه نقد انیمیشن های والت دیزنی به این موضوع پی می‌برید که بخش عظیمی از داستان، به علاقه بین دختر و پسر پرداخته می‌شود. اغلب در این رابطه، یکی در سطح بالا و یکی در سطح پایین قرار دارد. این انیمیشن‌ها آغاز سن بلوغ و بیدار شدن غریزه جنسی را نمایش می‌دهد. چرا که به برقراری ارتباط زود هنگام و درخواست ازدواج اشاره دارد. اغلب در این داستان‌ها، یک رابطه در کمترین زمان ممکن آغاز می‌شود و رسیدن به عشق واقعی، تلاش برای آن، از خود گذشتگی و در نهایت با یک بوسه، عشق را آغاز نمودن را به تصویر می‌کشد.

3. بازی‌های کودکانه

یکی از رکن‌های اصلی در دوران کودکی یا حتی بزرگسالی بازی کردن می‌باشد. با بررسی انیمیشن‌ های والت دیزنی می‌توان فهمید که به صورت ویژه به این موضوع پرداخته شده است. بازی کردن، نشانه سالم بودن کودک می‌باشد و هر چه در اجتماع بازی کنند، بهتر است.

بررسی انیمیشن های والت دیزنی

4. خانواده

با مطالعه نقد انیمیشن های والت دیزنی به اهمیت نقش محوری خانواده پی می‌بریم. در این انیمیشن‌ها حمایت اعضای خانواده از یکدیگر، از جان گذشتگی برای نجات جان خانواده و عشق خواهر و برادر را نمایش می‌دهد.

5. آداب و رسوم

در بررسی انیمیشن های والت دیزنی می‌بینیم که بیشتر زندگی‌های سلطنتی را به نمایش می‌گذارد. این آداب و رسوم شامل عذاداری‌های سلطنتی، جشن‌ها، مراسمات تاجگذاری، تولد فرزندان و نوع پوشش و لباس آن‌ها، می‌شود.

6. جنسیت و نقش‌ها

با مطالعه نقد انیمیشن های والت دیزنی می‌بینیم که در اغلب داستان‌های آن، دختر توسط یک شاهزاده نجات داده می‌شود. اما در برخی از داستان‌ها دختران به تنهایی گلیم خود را از آب بیرون می‌کشند.

7. مد و فشن

با بررسی انیمیشن های والت دیزنی می‌بینیم که با استفاده از طراحی لباس‌های زیبا، بیننده احساس سنتی و تاریخی بودن داستان را حس نمی‌کند.

در پایان…

بررسی انیمیشن های والت دیزنی بسیار گسترده است و نیاز به نقد و انتقادهای گوناگونی دارد. تیم ژیپان انیمیشن، تلاش کرده است تا دنیای دیزنی را بهتر و بیشتر با شما آشنا کند. اگر قصد دارید با توجه به این محورها انیمیشن بسازید، می‌توانید با تیم پشتیبانی ما در ارتباط باشید
ساخت انیمیشن دو بعدی

ساخت انیمیشن دو بعدی

تیم ژیپان مطالعات لازم را انجام داده است. و هر آنچه را که باید در مورد ساخت انیمیشن دو بعدی بدانید، جمع­‌آوری کرده­‌ است. پس اگر به این موضوع علاقه دارید تا پایان این مقاله با ما همراه باشید.

 

انیمیشن دو بعدی در دنیای امروز

انیمیشن دو بعدی یکی از حوزه‌‌های دوست داشتنی و متنوع هنری و گرافیکی به حساب می‌آید. استفاده از این نوع انیمیشن، به طور وسیعی در بسیاری از برنامه‌های تلویزیونی، بازی‌های ویدیویی، فیلم‌‌های بلند، تبلیغ‌ها، برنامه‌‌های تلفن همراه و محتوای وب ­سایت‌ها دیده می‌شود .اگر بخواهیم به دو نمونه از انیمیشن‌های مدرن و محبوب اشاره کنیم؛ باید بگوییم که “ریک” و “مورتی” دو انیمیشن دو بعدی بسیار محبوب هستند.

امروزه بسیاری از شبکه‌­های اجتماعی مانند “اسنپ ­چت” در حال ساخت انیمیشن‌ دو بعدی جالبی به طول ۱ تا ۳ دقیقه هستند. همچنین تولید بازی‌های ویدیویی با فضای دو بعدی مانند “کله­ فنجانی” با سرعت چشم‌گیری رو به افزایش هستند. استفاده از انیمیشن دو بعدی، در دیگر شبکه‌های اجتماعی بسیار رایج است. در این مورد تیم ژیپان انیمیشن مقاله‌ای برای شما منشتر کرده است، تحت عنوان ساخت انیمیشن برای اینستاگرام. با خواندن این مقاله می‌توان رایج بودن این نوع از انیمیشن را به وضوح مشاهده کرد. 

اسکات کلاوس (Scott Claus)، مربی ساخت انیمیشن دو بعدی که در شرکت‌های بزرگی از جمله دیزنی (Disney) و دریم ‌ورکس (DreamWorks) فعالیت‌های مهمی داشته می‌گوید: “پویانمایی برای هرآنچه که آنلاین است (تبلیغات، سرگرمی) استفاده می‌شود. حتی اگر در ابتدا متوجه آن نشوید.” آقای کلاوس در ادامه حرف هایش می‌گوید: “این حوزه­‌ی هنری، به سرعت در حال پیشرفت است. پویانمایی تلویزیونی پرواز خود را آغاز کرده است و سرویس‌های پخش زنده دائما دنبال محتوای جدید هستند”.

ساخت انیمیشن دو بعدی

آینده شغلی یک انیماتور چگونه است؟

در چند دهه­‌ اخیر تقاضاهای زیادی برای ساخت انیمیشن‌ دو بعدی به وجود آمده است. چون می‌توانند محتوای سرگرم­‌کننده و جذاب ایجاد کنند. بنابراین هنرمندان با انگیزه، دوست‌داران موشن گرافیک و دارای مهارت، تحت عنوان انیماتور در دنیای انیمیشن، برای ایجاد محتوای جدید و جذاب، مشغول به کار هستند.

 

یک پویانما دو بعدی دقیقا چه کاری انجام می‌دهد؟

انیمیشن و یا پویانمایی به وسیله‌ آفریدن خیال حرکت و دگرگون کردن نمایش سریع، تعداد زیادی از تصاویر بدون حرکت به نمایش می‌گذارد. در این تصاویر تفاوت‌های بسیار ریزی وجود دارد که انیماتور این تصاویر را با سرعت مناسبی اسلاید بندی می‌کند. تا این تعداد تصاویر بالا به یک ویدیو کوتاه تبدیل شود و یک انیمیشن دو بعدی شکل بگیرد. در این میان ممکن است که گمان شود این خیال به دلیل واقعه‌ی phi باشد. افرادی که در ساخت انیمیشن دو بعدی و سه بعدی مهارت دارند، اصطلاحاً انیماتور نامیده می‌شوند.

طریقه‌ی ایجاد انیمیشن شامل، روال ایجاد انیمیشن سنتی و روش‌های انیمیشن‌سازی استاپ موشن از اشکال و تصاویر دو بعدی و سه بعدی، تکه‌های کاغذ، عروسک و… می‌باشد. با این توضیحات در این مقاله قصد داریم در خصوص ساخت انیمیشن دو بعدی و سه بعدی صحبت کنیم. پس با ما همراه باشید…

انیمیشن‌های سه بعدی را معمولاً در ساخت تیزر تبلیغاتی و یا در فیلم‌هایی که صحنه‌هایی شامل انفجارهای بزرگ و یا تصادف‌های بسیار بد می‌بینیم. از انیمیشن‌های سه بعدی برای انجام این کارها استفاده می‌شود چون از خطرات ناشی از انجام آن‌ها در واقعیت جلوگیری می‌شود. همچنین هزینه‌ها را بسیار کاهش می‌دهد. در حقیقت با ساخت انیمیشن دو بعدی و سه بعدی می‌توان صحنه‌هایی را آفرید که در واقعیت، شاید نتوان به این راحتی ساخت.

ساخت انیمیشن دو بعدی

بهترین نرم ‌­افزار ساخت انیمیشن دو بعدی چیست؟

موشن گرافیک و تخته سفید در زمینه‌های آموزش، ابزار‌های آنلاین خوبی به حساب می‌آیند چون زودتر تولید خواهند شد. البته نسبت به رسم دستی به هزینه بیشتری نیاز دارد.

نرم افزارهای زیادی برای ساخت انیمیشن دو بعدی وجود دارد. اما از بین نرم افزارهایی که می‌توان برای انیمیشن‌ دو بعدی استفاده کرد، می‌توان به برنامه‌های نام برده در زیر اشاره کرد که از محبوبیت بیشتری برخوردارند.:

  • Adobe Photoshop
  • Flash
  • After Effects
  • Encore
  • Moho

 

 

روش‌های ساخت انیمیشن دو بعدی:

  • انیمیشن‌هایی که تصاویر و همه صحنه‌هایش را با دست طراحی می‌کنند را انیمیشن‌های دستی یا سنتی می‌گویند.
  • بعضی از انیمیشن‌ها که به وسیله گرافیک بُرداری، توسط نرم افزار صورت می‌گیرد، تولید می‌شوند و به آن‌ها موشن گرافیک گفته می‌گویند.
  • نوع دیگری از انیمیشن‌ها هم هستند که به صورت رسم دستی بر روی تخته‌های سفید رنگ ترسیم می‌شوند که اصطلاحاً تخته سفید نام دارند.

ساخت انیمیشن دو بعدی

در پایان…

امیدوارم این مقاله در مورد ساخت انیمیشن دو بعدی برای شما مفید واقع شده باشد. اگر قصد ساخت انیمیشن‌ برای کسب و کار خود را دارید می‌توانید با متخصصان تیم ژیپان تماس بگیرید تا به بهترین نحو شما را راهنمایی کنیم.

تولید انیمیشن

تولید انیمیشن

انیمیشن به قصه‌گوها اجازه می‌دهد که داستان‌هایشان را به صورت منحصر به فرد بیان کنند. دنیای شگفت‌انگیز فیلم‌های متحرک بدون توجه به سن و سال، می‌تواند برای همه جادویی و الهام‌بخش باشد. بنابراین اگر به داستان‌نویسی علاقه دارید، تولید انیمیشن حوزه‌ی مناسبی برای شماست و خواندن این مقاله تا انتها در این راه جذاب، به شما کمک می‌کند. از بین شرکت‌های تولید انیمیشن در ایران، شرکت‌ تولید انیمیشن ژیپان برای مشاوره دادن در مورد مراحل تولید انیمیشن و هزینه‌ی هر دقیقه‌ی انیمیشن و .. با شما همراه است. 

تولید انیمیشن

انیمیشن چیست؟

انیمیشن روشی است برای عکاسی از نقشه‌ها یا مدل‌های پی‌در‌پی برای ایجاد توهم حرکت در یک سکانس. زیرا چشمان ما فقط می‌تواند یک تصویر را تقریباً حفظ کند. هنگامی که چندین تصویر پشت سر هم ظاهر می‌شوند، مغز انسان در1/10ثانیه آن‌ها را به صورت یک تصویر متحرک واحد، با هم ترکیب می‌کند.

تاریخچه‌ی انیمیشن

تاریخچه‌ی انیمیشن به جهان باستان بازمی‌گردد. از سفالگری یونانیان باستان گرفته تا تصاویر کامپیوتری قرن بیست‌ و یکم، انیمیشن به اشکال مختلف وجود داشته و در طی زمان و با تاثیر از تکنولوژی تکامل یافته و به صورتی درآمده که امروز شاهد آن هستیم.

برای دریافت اطلاعات بیشتر در مورد تاریخچه آن می‌توانید مقاله انیمیشن چیست را از ژیپان بخوانید.

تولید انیمیشن

در سال 1914 میلادی «Gertie the Dinosaur Winsor McCay» صنعت جدیدی را در حوزه‌ی انیمیشن به عنوان اولین فیلم انیمیشنی به کار برد و از تنظیمات کلیدی، بینابینی و حلقه‌های انیمیشن استفاده کرد که پایه و اساس استاندارد صنعت انیمیشن‌های آینده را پایه‌گذاری کرد.

دیزنی از سال 1923 میلادی شروع‌کننده‌ی دنیای پر از ایده و شگفت‌انگیز انیمیشن است و باعث ایجاد تحول و ارزش زیادی برای نقاشی متحرک در دنیا شد.

بنیان‌گذار انیمیشن در ایران، سال 1333 شمسی اسفندیار احمدیه بود و بهرام عظیمی شروع‌کننده‌ی روش جدید آموزش انیمیشن در ایران است.

مراحل تولید انیمیشن

بحث‌ها

برای رسیدن به یک نتیجه‌ی مطلوب لازم است نکات بسیاری را رعایت کنیم که یکی از آن‌ها تعامل و بحث در مورد ایده‌هاست. برای نتیجه دادن یک ایده‌ی عالی برای ویدیو، باید دیدگاه مشتری در مورد ویژگی‌های انیمیشن و نکاتی که تمایل دارد در ویدیو برجسته باشد را در نظر گرفت.

مفهوم یا اسکریپت

اسکریپت‌ها مثل نقشه‌هایی هستند که برای ساختمان‌ها وجود دارد. هر ویدیو به یک مفهوم و فیلم‌نامه‌ی قدرتمند نیاز دارد، بنابراین پرداختن به مفهوم، دومین مرحله در فرآیند تولید انیمیشن است. ابتدا یک ایده در ذهن متولد می‌شود و بعد این سلیقه و دید شماست که به این ایده به صورت مفهومی، شخصیت‌ محور، احساسی و یا محاوره جهت می‌دهد.

صداگذاری

در این مرحله از تولید انیمیشن، این سوال مطرح می‌شود که چه کسی قرار است داستان شما را صداگذاری کند. این مسئله که یک صدای نامناسب می‌تواند انیمیشن شما را خراب کند قابل انکار نیست.

گاهی فقط یک صدا و لحن خوب باعث می‌شود ویدیو توسط شنونده قطع نشود! به همین دلیل کیفیت روایت در ارتباط با مخاطب اهمیت بسیار زیادی دارد. وقتی فیلم‌نامه با یک صدای مناسب ضبط شود، می‌تواند احساسات را برانگیزد و در نتیجه پیام را بهتر به مخاطب منتقل کند.

استوری‌برد

این مرحله در مراحل تولید انیمیشن اهمیت ویژه‌ای دارد. ایجاد کردن یک استوری‌برد در قدم چهارم شبیه به ساختن یک کمیک‌استریپ از فیلم‌نامه‌ی شماست. استوری‌برد در واقع یک نقشه‌ی راه بصری از روند انیمیشن است.

تولید انیمیشن

جلوه‌های بصری

پنجمین مرحله در ساخت انیمیشن جلوه‌های بصری است که به شما کمک می‌کند یک سبک منحصر به فرد برای نام تجاری مورد نظرتان ایجاد کنید. به همان اندازه‌ای که دستور پخت غذا در مزه‌ی آن اهمیت دارد، سبک بصری برای توضیح دادن مفهوم مورد نظر شما و رساندن پیامتان به مخاطب، مهم است.

انیمیشن

و حالا انیمیشن! در ششمین مرحله از مراحل تولید انیمیشن، انیماتورها به تصاویر ایجاد شده روح می‌بخشند. آن‌ها یک توهم از زندگی به سبک بصری ایجاد شده می‌دهند که کاملا با زمان‌بندی مناسب، صداگذاری شده است تا یک ویدیوی با کیفیت را به مخاطب تقدیم کند.

موسیقی

آیا تاکنون با یک آهنگ زیبا، تغییر ناگهانی خلق‌ و خو را تجربه کرده‌اید؟ موسیقی در فیلم‌های مفهومی می‌تواند این کار را به خوبی انجام دهد!

مرحله‌ی بعدی، افزودن موسیقی متن و جلوه‌های صوتی عالی به انیمیشن است.

 
تولید انیمیشن

تحویل

حالا شما همه چیز را برای جذب مخاطب آماده کرده‌اید. بعد از اتمام و بررسی و تدوین ویدئو، می‌توانید آن را در صفحه‌ی وبسایت خود یا شبکه‌هایی مثل Youtube, Vimeo و.. بارگذاری کنید و برای اهداف تجاری، به اشتراک بگذارید.

همچنین می‌توانید با اشتراک‌گذاری آن در سایر شبکه‌های اجتماعی مانند Facebook, Twitter و… تبلیغات مناسبی داشته باشید.

شرکت‌های تولید انیمیشن

از دهه‌ی 1920 شیوه‌ی درک افراد از انیمیشن تغییر کرده است. شیوه‌های درک متفاوت از انیمیشن، ایده‌های خلاقانه و کاربرد گسترده‌ی آن در زمینه‌های متعدد، شرکت‌های تولید انیمیشن بیشتری را به سمت تولید ویدئوهای متحرک با کیفیت بالا سوق می‌دهد. در اینجا چند تا از شرکت‌های مهمی که در زمینه‌ی انیمیشن جایگاه ویژه‌ای دارند را نشان می‌دهیم: 

Pixar

DreamWorks

Industrial Light & Magic

Framestore

Walt Disney

هزینه‌ی تولید انیمیشن

عوامل متعددی می‌تواند بر تولید هر دقیقه‌ی انیمیشن تاثیر بگذارد و تعیین هزینه‌ی متوسط برای انیمیشن اصلا کار آسانی نیست. دو ویدئو با طول یکسان بسته به سبک استفاده از انیمیشن، میزان روان بودن، کیفیت ساخت انیمیشن و سطح تخصص کسی که انیمیشن را می‌سازد، می‌تواند قیمت‌های متفاوتی داشته باشد.

برای اطلاع از هزینه‌ی دقیق تولید هر دقیقه‌ی انیمیشن می‌توانید با متخصصان ما در ژیپان در ارتباط باشید.

کلام آخر

ساخت و تولید انیمیشن مانند ساخت یک خانه است. وقتی پنجره‌ها را درست کردید و به نقاشی دیوارها پرداختید، زمان، پول و کار مورد نیاز برای بازگشت و تغییر مکان پنجره‌ها تقریباً غیرممکن است، به همین دلیل است که قبل از حرکت به سمت مرحله‌ی بعد باید از قدم قبلی کاملا مطمئن شد. پس مطمئن قدم بردارید حتی اگر این کار وقت بیشتری از شما بگیرد.

در نهایت این محصول شماست که کیفیت کار شما را مشخص می‌کند. جهت مشاوره گرفتن برای ساخت انیمیشن بهتر است از شرکت‌های تولید انیمیشن مشاوره بگیرید. تیم حرفه‌ای ژیپان انیمیشن برای رساندن شما به کیفیتی مطلوب آماده خدمت است.

ساخت انیمه

انیمه چیست؟

در این مقاله قرار است اطلاعاتی را به افراد مبتدی بدهیم که تفاوت بین انیمه و کارتون را به خوبی متوجه شوند. برخی از افراد تا یک انیمه را به طور اتفاقی می‌بینند با خودشان فکر می‌کنند که در حال کارتون دیدن هستند. در حالی که ساخت انیمه به منظور‌های مختلفی انجام می‌گیرد.

در این مقاله همراه ژیپان باشید تا با انیمه، ساخت انیمه و انواع آن بیشتر آشنا شویم…

همه ما می‌دانیم که کارتون برای کودکان و افراد 8 سال یا بعضی اوقات 12 سال به پایین است و برای شادی و سرگرمی تولید می‌شوند. اما انیمه سطح خیلی بالاتری از کارتون دارد. انیمه هم مثل خیلی از فیلم‌ها دارای رده‌بندی سنی و ژانر‌های مختلفی است؛ که در ادامه این مقاله به ژانر‌های مختلف آن می‌پردازیم.

ساخت انیمه

انیمه چیست؟

ساخت انیمه یک شیوه و مدل از طراحی کردن با دست است که نوعی انیمیشن رایانه‌ای به حساب می‌آید. انیمه معمولا بر پایه مانگا ساخته می‌شود و زادگاه آن در ژاپن بوده ‌است. انیمه‌‌ها دارای خصوصیت‌هایی مانند نقاشی‌های پر از رنگ، شخصیت‌‌های با نشاط و پرجنب و جوش، داستان‌هایی پر از نبرد و معمولا با موضوعاتی خیالی که در آینده اتفاق خواهند افتاد، همراه است.

انیمه یک ژانر و سبک خاص و منحصر به فرد است. که طرفداران و دنبال کنندگان خاص خودش را دارد. در مورد ریشه کلمه انیمه، ابهام‌های زیادی وجود دارد. اصطلاح انگلیسی انیمیشن در کاتاکانای ژاپنی به صورت آنیماشون نوشته می‌شود و آنیمه شکل کوتاه و مختصر شده آن است.

برخی از منبع‌ها مدعی هستند که انیمه از اصطلاح فرانسوی انیمیشن گرفته شده ‌است. اما دیگران بر این باورند که این حرف‌ها فقط یک افسانه است و حقیقت ندارد. در زبان فرانسوی انیمه به عنوان صفت، به معنی جاندار و متحرک است.

کلمه انیمه بعضی مواقع مورد نقد‌های بسیاری قرار گرفته ‌است. مثلاً در سال ۱۹۸۷ هایائو میازاکی گفت که از این اصطلاح انیمه تنفر دارد؛ زیرا به تخریب صنعت انیمیشن ژاپن اشاره می‌کند. میازاکی این ویرانی را با انیماتور‌های بی‌انگیزه اما پرکار برابر می‌دانست.

ویژگی‌‌های انیمه

انیمه از منظر سبک‌‌ها و شیوه‌های هنری، روش‌های پویانمایی، تولید و کارهای گوناگون با مدل‌های دیگر انیمیشن، تفاوت‌های بسیار زیادی دارد. از نظر دیداری، انیمه یک شکل هنری خاص و منحصر به فرد است که سبک‌های هنری گوناگونی را شامل می‌شود. در ساخت انیمه هیچ سبک هنری بر سبک‌های دیگر برتری ندارد. در واقع در ساخت انیمه نمی‌توان گفت که مثلا ستاره الماس از هایکیو بهتر است یا بدتر است.

ساخت انیمه

لیست تعدادی از انیمه‌های مشهور:

  • روزها
  • ستاره الماس
  • فوتبال روباتی
  • روکوهودو
  • فوتبالیست‌ها
  • کاپیتان سوباسا
  • دیجیمون
  • دژ فضایی
  • چوبین
  • بابا لنگ‌ دراز
  • آن شرلی با موهای قرمز
  • خانواده دکتر ارنست
  • رامکال
  • ایکیوسان
  • بچه‌های مدرسه والت
  • بچه‌های کوه آلپ
  • هایکیو
  • میومیو عوض میشه!
  • ناراتو شیپون
  • توکیو غول
  • ضربه تایتان
  • شیطان کُش
  • گینتاما
  • بیلیچ
  • شبدر سیاه
  • هفت گناه کبیره
  • مرد تک مشتی
  • دفترچه مرگ

تفاوت انیمه و کارتون چیست؟

فهمیدن تفاوت‌های انیمه و کارتون بسیار سهل است. انیمه و کارتون هر دو از رنگ‌ها، خط‌ها و فرم‌ها برای ایجاد تصاویر استفاده می‌کنند و یک شخصیت خاص را نشان می‌دهد. با گذشت سال‌های زیاد، انیمه و کارتون به طرز چشم گیری مورد استفاده قرار می‌گیرد تا نوعی سرگرمی برای کودکان و حتی بزگسالان فراهم شود. این نکته بسیار حائز اهمیت است زیرا نمی‌توان گفت انیمه و کارتون فقط برای بچه‌ها محدود شده است. بعضی اوقات ممکن است شما بزرگسالانی را دیده باشید که از بچه‌ها علاقه بیشتری به انیمه و کارتون دارند.

ساخت انیمه

تکنیک ساخت انیمه

تکنیک‌های متعددی برای ساخت انیمه وجود دارد که هر کدام از آن‌ها طرفداران خاص خودش را دارد. در این جا به تعدادی از تکنیک‌های پر طرفدار و مشهور اشاره کرده‌ایم:

  • استاپ موشن (Stop Motion)
  • انیمیشن خمیری یا Claymation
  • انیمیشن دو بعدی دیجیتال (Digital 2D Animation)
  • انیمیشن سه بعدی دیجیتال (Digital 3D Animation)
  • استریوسکوپ (Stereoscope)
  • انیمیشن عروسکی (Puppet animation)
  • پیکسلیشن (Pixilation)
  • کات اوت (Cut-out)

در پایان…

در این مقاله سعی داشتیم شما را با دنیای ساخت انیمه و تفاوت‌های آن با انیمشن و کارتون آشنا کنیم. چرا که امروزه انیمه‌ها طرفداران بسیار و خاص خودشان را دارند. امیدواریم که این مقاله برای شما مفید واقع شده باشد و توانسته باشیم بر علم شما بیفزاییم. همچنین اگر برای ساخت انیمه نیاز به اطلاعات بیشتر و مشاوره دارید، می‌توانید با گروه پشتیبانی ژیپان انیمیشن در ارتباط باشید.

10 تکنیـــک ساخــــت انیمیشـن

10 تکنیک ساخت انیمیشن

موضوع انیمیشن از قدیم مطرح بوده و هست. فکر ساخت انیمیشن از زمانی مطرح شد که در زمان‌های گذشته کسانی که به ساخت فیلم‌های سینمایی و تلوزیونی مشغول بودند به فکر افتادند که چرا فقط از جهان پیرامون خود فیلم تهیه کنند؟ چرا جهان گسترده و بی نهایتِ ذهن و تصورات خود را به نمایش نکشند؟ در این مقاله قصد داریم 10 تکنیک ساخت انیمیشن و ابزارهای آن را توضیح دهیم.

10 تکنیک ساخت انیمیشن

5 ابزار ساخت انیمیشن

برای آشنا شدن با 10 تکنیک ساخت انیمیشن ابتدا چند نرم‌افزار تولید آن را نام می‌بریم. چرا که شما برای تولید انیمیشن، چه حرفه‌ای و چه مبتدی، نیاز به برنامه ساخت آن را دارید. با یادگیری این برنامه‌ها، روش ساخت انیمیشن برای آسوده‌تر می‌شود.
این برنامه‌ها عبارتند از:
10 تکنیـــک ساخــــت انیمیشـن

تکنیـک ساخت انیمیشن!

انیمیشن روند به نمایش گذاشتن سریع تصاویری است که از یکدیگر تفاوت‌های جزئی دارند. البته که مراحل تولید آن نیز مبحث جداگانه‌ای دارد که برای مطالعه آن می‌توانید مقاله مراحل تولید انیمیشن را مطالعه بفرمایید. انیمیشن‌ها زندگی پیرامون ما را احاطه کردند، به عنوان مثال در آگهی‌های تبلیغات، ساخت موزیک ویدئو، فیلم و … انیمیشن‌ها به چشم می‌آیند. در ادامه 10 تکنیک ساخت انیمیشن را با هم بررسی می‌کنیم.

10 تکنیک ساخت انیمیشن :

1- انیمیشن‌های سنتی یا دو بعدی کلاسیک

اگر به کار و طراحی با قلم علاقه دارید تکنیک سنتی می‌تواند روش مناسبی باشد. اولین نمونه از 10 تکنیک ساخت انیمیشن، روش سنتی یا دوبعدی کلاسیک است. انیمیشن سنتی از تجمع نقاشی‌ها به صورت یک به یک و در یک فریم ایجاد می‌شود.

روش ساخت انیمیشن دو بعدی به اینگونه است که از تعداد زیادی نقاشی روی طلق‌های شیشه‌ای از جنس پلاستیک ایجاد می‌شود و در انتها بر روی یک پس‌زمینه قرار می‌گیرند. معمولا دو فریم از هر تصویر فیلم‌برداری می‌شود. تعداد فریم‌های هر تصویر متناسب با موضوع و نوع حرکت، قابل تغییر است.

2- انیمیشن‌های رایانه‌ای (دو بعدی – سه بعدی)

اولین کارتون دو بعدی کوتاه با نام (فانتاسماگوری) توسط امیل کول ساخته شد. تصاویر این انیمیشن کاملا سیاه و سفید بود. این کارتون در 75 ثانیه و حدود 720 نقاشی متفاوت در سال ۱۹۰۸  طراحی و منتشر شد.

3- انیمیشن‌های دو بعدی دیجیتالی

سومین مورد از 10 تکنیک ساخت انیمیشن، انیمیشن‌های دو بعدی دیجیتالی است. در روش ساخت انیمیشن دو بعدی نیاز به یک فضای دو بعدی داریم که با کمک انواع تکنیک‌های دیجیتالی، انیمیشن‌ دو بعدی دیجیتالی خلق کنیم. در این نوع انیمیشن لازم به خلق مدل‌های دیجیتالی نیست، بلکه فقط به طراحی فریم به فریم نیاز است. خلق صدها نوع طرح و حرکت دادن آنها در جهت‌های متفاوت، از تکنیک‌های انیمیشن دو بعدی دیجیتال است. با استفاده از نرم افزارAdobe Flash  انیماتورها می‌توانند تعداد نقاشی و طرح‌های استفاده شده را کاهش دهند یا با اعمال تغییرات کوچکی در رنگ و یا تعداد هر فریم به نتیجه دلخواه در کوتاه‌ترین زمان برسند.

4- انیمیشن دیجیتال سه بعدی 

انیمیشن‌های سه بعدی در عین غیر واقعی بودن با طراحی جالب کاراکترها باید واقعی‌تر بنظر برسد. با استفاده از انواع نرم‌افزارهای کامپیوتری می‌توان انیمیشن‌های حرفه‌ای و بسیار با ارزش ساخت. نسبت به انیمیشن‌های سنتی و دو بعدی، مدل‌ها در انیمیشن سه بعدی، واقعی‌تر هستند.

5- انیمیشن استاپ موشن

مطمعناً تا به حال دیده‌اید که اشیای ساکن در انیمیشن شخصیت می‌گیرند، صحبت می‌کنند و یا می‌چرخند. به طور مثال میز، دیوار و … . این انیمیشن‌ها فریم به فریم و با فاصله‌ی زمانی بیشتر از حد معمول ساخته می‌شوند. انیمیشن خرس عروسکی از اولین انیمیشن‌های استاپ موشن است.

6- تکنیک Chukimation

از بین 10 تکنیک ساخت انیمیشن، تکنیک Chukimation از تکنیک‌های محبوب انیمیشنی است که ترکیبی از استاپ موشن و تصاویر واقعی بوده که در آن کاراکترها به یک فریم بخصوص و ویژه تقلیل می‌یابند. از برخی جهات شباهت زیادی به نمایش عروسک خیمه شب بازی دارد.

7- انیمیشن تئاتر عروسکی 

در روش ساخت انیمیشن این تکنیک،با استفاده از نخ، عروسک‌ها را کنترل می‌کنند و با افکت‌های خاص و صداگذاری این انیمیشن را می‌سازند.

8- انیمیشن با زوئتروپ

این نوع انیمیشن را با دستگاه زوئتروپ که سوراخ‌هایی دارد، نقاشیهای پی در پی و با تغییرات جزئی را روی کاغذ پیاده‌سازی می‌کنند و سرعت خاصی را برای آن در نظر می‌گیرند و با فیلم‌برداری و ادیت‌هایی که انجام می‌شود، می‌سازند.

9- انیمیشن فلیپ بوک

با طراحی روی کاغذ و تغییراتی روی شکل آن‌ها در چندین صفحه انجام می‌شود که با ورق زدن آنها با سرعت زیاد، نقاشی‌ها حرکت می‌کنند و تبدیل به انیمیشن فلیپ بوک می‌شوند.

10- انیمیشن شن و ماسه

ریختن شن و ماسه روی میز شیشه‌ای و طراحی اشکال مختلف با شن و ماسه، که تغییرات را با دست انجام می‌دهند. انیماتور با استفاده از حرکت شن و ماسه در جهت‌های خاص، انیمیشن خود را خلق می‌کند. البته او باید بطور مدام بومش را برای خلق صحنه‌ی بعدی به سبک شنی پاک کند. کل فرایند روش ساخت انیمیشن شن و ماسه، توسط دوربین عکس‌برداری می‌شود و سپس در آخر، برای نمایش با یکدیگر تلفیق می‌شوند.

مراحل تولید انیمیشن

مراحل تولید انیمیشن

ساخت و تولید انیمیشن مراحل و اجزای مختلفی دارد و به سه بخش پیش تولید، تولید و پس تولید تقسیم می‌شود. برای آشنایی بهتر با مراحل تولید انیمیشن، در ابتدا بهتر است با مفهوم انیمیشن آشنا شویم. در این مقاله با ما همراه باشید تا مراحل ساخت انیمیشن را بررسی کنیم.

انیمیشن چیست؟

انیمیشن شیوه‌ای است که در آن تصویرها و فریم‌ها به صورت تکراری به حرکت در می‌آیند. سپس به وسیله نرم افزارهای ساخت انیمیشن مانند افتر افکت به صورت دو بعدی و سه بعدی طراحی و تولید می‌شوند. در دهه‌های گذشته برای ساخت انیمیشن، تصاویر را به صورت دستی روی کاغذ ترسیم می‌کردند یا ماکت شخصیت‌های فیلم‌نامه را می‌ساختند. اما امروزه با پیشرفت تکنولوژی، مراحل تولید انیمیشن تغییر کرده.

برای اینکه با انیمیشن بیشتر و بهتر آشنا شوید می‌توانید مقاله “انیمیشن چیست” را مطالعه کنید.

مراحل تولید انیمیشن

ساخت انیمیشن سه مرحله‌ی کلی دارد: پیش تولید – تولید – پس تولید

هر یک از این مراحل به قسمت‌های ریزتر و جزئی‌تری تقسیم می‌شوند که در ادامه به آن‌ها خواهیم پرداخت.

مراحل تولید انیمیشن

پیش تولید 

ایده: اولین مرحله از تولید انیمیشن داشتن ایده است. شما باید ایده‌ای جذاب و خاص برای پروژه خود تعیین کنید. این مرحله یکی از مهم‌ترین و اصلی‌ترین مراحل تولید انیمیشن است.

فیلم نامه: پس از داشتن ایده، شما باید برای ایده‌ای که تعیین کردید داستان و فیلم‌نامه بنویسید.

دیالوگ: اگر در فیلم‌نامه‌ای که نوشتید شخصیت‌های مختلفی وجود دارد، باید دیالوگ‌ها و گفتگو بین کاراکتر‌ها را برای هر شخصیت تعیین کنید.

اطلاعات: حالا باید در این مرحله، نرم افزار‌ها، تکنیک‌ها، هزینه‌ها و … را برای ساخت انیمیشن برانداز کلی کنید. برای مثال چه نرم افزار‌هایی برای این کار لازم است، چه هزینه‌هایی را باید در این پروژه متقبل شوید و …

مراحل تولید انیمیشن

تولید

مدلینگ: یکی از زیر مجموعه‌های تولید انیمیشن، مدلینگ است. تمام اشیاء و کاراکتر‌هایی که ساخته شده تک رنگ هستند و هیچ جزئیاتی ندارند.

متریال یا بافت: در این مرحله از تولید انیمیشن شما با نرم افزار، جزئیات را تعریف می‌کنید. مثلا مشخص می‌کنید که این جسم چیست و چه ویژگی‌هایی دارد.

انیمیتینگ یا متحرک سازی: این بخش یکی از جذاب‌ترین مراحل تولید انیمیشن است. در این قسمت شما باید با استفاده از استخوان بندی‌های اصلی که در اختیار دارید انیمیشن خود را متحرک کنید.

نورپردازی: مرحله‌ی بعدی ایجاد نور پردازی است که شما در این قسمت انواع رنگ و زاویه‌های مورد نیاز را تعیین می‌کنید.

دوربین: در این مرحله شما باید دوربین‌های صحنه را مستقر کنید و زوایای دوربین را بر اساس صحنه و جایگاه کاراکتر‌ها تنظیم کنید.

شبیه سازی: یکی دیگر از جذاب‌ترین مراحل ساخت انیمیشن، شبیه سازی صحنه‌ها است. اگر در انیمیشن شما حوادثی مانند آتش، دود، انفجار، تخریب و … وجود دارد باید آن‌ها را شبیه سازی کنید. در کل مواردی که نامنظم‌اند و قابل اجرا نیستند را در این مرحله باید شبیه سازی کنید. برای شبیه سازی این صحنه‌ها به سیستم‌های قدرتمند نیاز داریم.

رندر: حال تمام مراحل انجام شده و باید فایل انیمیشن را به پیکسل‌هایی تبدیل کرد که در تمام نمایشگرها قابلیت نمایش را داشته باشند. این خروجی رندر نام دارد.

مراحل تولید انیمیشن

پس تولید

کامپوزیت: کامپوزیت یکی دیگر از مراحل ساخت انیمیشن است. در این مرحله فایل‌های انیمیشن رندر شده را در کنار هم قرار می‌دهیم و از افکت‌های مختلف برای زیبا‌تر شدن انیمیشن استفاده می‌کنیم.

جلوه‌های ویژه: انیمیشن را در صورت نیاز با جلوه‌های ویژه، دو بعدی یا سه بعدی می‌کنیم.

تدوین: در این مرحله از تولید انیمیشن، تمامی سکانس‌ها را به هم متصل و ویرایش می‌کنیم تا یک انیمیشن متوالی بوجود بیاید.

صداگذاری: در صورتی که انیمیشن بی‌ کلام نباشد. گروهی از انیماتورها ویرایش صدا، صداگذاری و جلوه‌های صوتی را به انیمیشن اضافه می‌کنند. اگر در این مرحله از تولید انیمیشن نیاز به ضبط صدا باشد، این گروه باید با ابزارهای فنی صداگذاری نیز آشنا باشند.

جلوه‌های صوتی: موسیقی‌های متناسب با موضوع انیمیشن در این مرحله به آن اضافه می‌شود. همچنین صداهای پس زمینه مثل صدای اجسام و کاراکتر‌ها با انیمیشن ترکیب می‌شود.

رندر پایانی: در آخرین مرحله از تولید انیمیشن، فایل نهایی برای آخرین بار رندر می‌شود تا به صورت ویدئو، آماده پخش شود.

در پایان…

در این مقاله سعی کردیم شما را با مراحل تولید انیمیشن آشنا کنیم و تمام مراحل را مو شکافانه شرح دهیم. از رندر گرفتن، صداگذاری و نورپردازی تا مدلینگ و فیلم‌نامه نویسی را بررسی کردیم. امیدواریم که این مقاله برای شما مفید واقع شده باشد و از خواندن آن لذت برده باشید. حالا اگر قصد دارید اطلاعات بیشتری در رابطه با این موضوع کسب کنید، می‌توانید با تیم پشتیبانی ژیپان تماس بگیرید.