بهترین نرم افزار ساخت بازی کامپیوتری

معرفی 9 نرم افزار ساخت بازی برای کامپیوتر

از زمان‌های قدیم انواع و اقسام باز‌ی‌ها وجود داشته است. این بازی‌ها هیچگونه محدودیت سنی نداشته و ندارند. به این منظور که افراد کوچک و بزرگ می‌توانند با دوستان و خانواده خود بازی کنند. با گذشت زمان و پیشرفت تکنولوژی، بازی‌های کامپیوتری، جایگزین بازی‌های سنتی و قدیمی شدند. در این مقاله می‌خواهیم بهترین نرم افزار ساخت بازی برای کامپیوتر و همچنین طریقه ساخت بازی کامپیوتری را با هم بررسی کنیم. پس با ما همراه باشید… 

چرا بازی می‌کنیم؟

در گذشته بازی‌ها فقط مخصوصا کودکان و نوجوانان بوده و این سوال برای افراد بزرگسال پیش می‌آمد که ما دیگر کودک نیستیم و چرا باید بازی کنیم؟ در صورتی که با گذر زمان طرفداران بازی‌ها بیشتر شده و افراد با هر سنی و در هر موقعیتی در حال بازی کردن هستند.
اما سوال اینجاست، این بازی‌ها چگونه جذاب شدند؟ چگونه در قرن 21 بازیکنان مبتدی و حرفه‌ای را در برگرفته است؟
پاسخ این سوال‌ها تنها می‌تواند یک جمله باشد، «انیمیشن سازی حرفه‌ای و جذاب».
بهترین و معروف‌ترین بازی‌ها، با طراحی‌های بسیار جذاب و پیچیده، ساخته شده‌است. به عبارتی دیگر بازی ساز، با استفاده از بهترین نرم افزار ساخت بازی برای کامپیوتر بازی‌های فوق‌العاده و پر طرفدار می‌تواند بسازد. 
 
بهترین نرم افزار ساخت بازی کامپیوتری
بهترین نرم افزار ساخت بازی کامپیوتری

ساخت بازی برای کامپیوتر

دقیقا از زمانی که رایانه‌ها اختراع شدند، بشر تلاش کرد بازی‌ها را به دنیای تکنولوژی نیز اضافه کند. بنابراین با پیشرفت علم و دانش و استفاده بهتر از کامپیوترها، ساخت بازی برای کامپیوتر هم پیشرفت بسزایی داشته است. با توجه به اینکه بازی ساز با استفاده از بهترین نرم افزار ساخت بازی کامپیوتری ، انواع بازی‌ها با هر رنج سنی می‌سازد، طرفداران خاص خودش را نیز جذب کرده است. 
ساخت بازی کامپیوتری برای تمام سنین ساخته شده است. به این منظور که کودک و نوجوان با داشتن موبایل یا تبلت، بیشتر وقت خود را صرف بازی کردن می‌کنند. 

 

بهترین نرم افزار ساخت بازی کامپیوتری

نرم افزار ساخت بازی برای کامپیوتر 

در قرن 21 بازی سازهای بسیاری آموزش دیده هستند که با بهترین نرم افزار ساخت بازی کامپیوتری آثار جذابی به یادگار می‌گذارند. تیم ژیپان در این مقاله سعی دارد به معرفی 9 نرم افزار ساخت بازی برای کامپیوتر بپردازد. پس با ما همراه باشید تا این موارد را باهم بررسی کنیم. 

9 نرم افزار ساخت بازی برای کامپیوتر 

همانطور که گفته شد نرم افزارهای بسیاری برای ساخت این بازی‌ها وجود دارد. در این بخش با برخی از آن‌ها آشنا می‌شویم: 

  • نرم افزار Unity:

در حوزه‌ی ساخت بازی برای کامپیوتر نرم افزار Unity، که توسط شرکت Unity Technologies ساخته شده، به عنوان جدیدترین و قدرتمندترین نرم افزار شناخته شده است. این نرم افزار به صورت دو زبانه طراحی شده و 25 پلتفرم مختلف را پشتیبانی می‌کند. این نرم افزار ساخت بازی کامپیوتری یک موتور بازی سازی دارد که این امکان را به شما می‌دهد تا بازی‌هایی با فضای دو بعدی و سه بعدی ایجاد کنید. سیستم طراحی و گرافیک نرم افزار Unity، به گونه‌ای است که می‌توان پروژه‌های معماری سه بعدی را نیز طراحی کرد. نکته حائز اهمیت این نرم افزار این است که می‌توانید هم با کدنویسی و هم بدون کدنویسی بازی سازی کنید. 

   بازی‌های محبوبی که توسط نرم افزار Unity طراحی شده‌اند عبارتند از Pokemon GO، FireWatch، FAR: Lone Sails.

بهترین نرم افزار ساخت بازی کامپیوتری
بهترین نرم افزار ساخت بازی برای کامپیوتر

  • نرم افزار Unreal Engine:

از میان نرم افزار ساخت بازی برای کامپیوتر می‌توان به Unreal Engine اشاره کرد. این نرم افزار به عنوان پرکاربردترین برنامه بازی سازی ساخته شده و توسط شرکت Epic Games طراحی شده است. یکی از قابلیت‌های این نرم افزار این است که شما می‌توانید بدون کدنویسی برای ساخت بازی کامپیوتری اقدام کنید. به این منظور که موتور بازی سازی این نرم افزار، به خاطر داشتن Blueprint، این امکان را فراهم می‌کند بدون کدنویسی شروع به ساخت بازی کنید. Batman: Arkham serie، Gears of War 4 و Abzu از جمله بازی‌هایی هستند که با نرم افزار ساخت بازی کامپیوتری Unreal Engine ساخته شده‌اند.
بهترین نرم افزار ساخت بازی برای کامپیوتر

  • نرم افزار CryEngine:

یکی دیگر از این موارد، می‌توان CryEngine را نام برد. موتور بازی سازی این نرم افزار بسیار پیشرفته‌تر از موارد دیگر است؛ به اندازه‌ای که علاوه‌ بر ساخت بازی کامپیوتری می‌توانید برنامه‌هایی از قبیل فیلم‌ها، برنامه‌های کاربردی تعاملی و بازی‌های شگفت‌انگیز بسازید. 
نکته حائز اهمیت این نرم افزار این است که تنها برای پلتفرم‌های Xbox 360 و PlayStation 3 می‌توانید بازی طراحی کنید و امکان ساخت بازی برای موبایل را ندارید.
از جمله بازی‌هایی که با CryEngine ساخته شده‌اند، می‌توان به Enemy Front ،Far Cry ،Crysis اشاره کرد.

نرم افزار Construct:

این نرم افزار که توسط شرکت Scirra ساخته شده برای ساخت بازی‌های دو بعدی بسیار مناسب است. به عبارتی حتی افرادی که با کدنویسی آشنایی ندارند و تازه شروع به ساخت بازی کرده‌اند، مناسب‌ترین نرم افزار است. شما تنها با استفاده از زبان بصری می‌توانید بازی دلخواه‌تان را طراحی کنید. 

نرم افزار GameMaker:

تا به اینجا از نرم افزارهایی که برای ساخت بازی کامپیوتر استفاده می‌شوند، گفتیم. حال با نرم افزاری آشنا می‌شویم که برای بازی سازی موبایل بسیار مناسب است. البته به این معنا نیست که برای بازی سازی کامپیوتر مناسب نیستند، بلکه هم برای بازی کامپیوتری و هم بازی ویدیویی نیز استفاده می‌شود. در نسخه‌های جدید این نرم افزار، این امکان وجود دارد تا بدون کدنویسی هم طراحی بازی کنید. از جمله بازی‌هایی که با این نرم افزار ساخته شدند می‌توان به Hotline Miami و Undertale اشاره کرد.

بهترین نرم افزار ساخت بازی برای کامپیوتر

نرم افزار Source Engine:

شرکت طراحی بازی Valve، موتور بازی قدرتمندی ساخته به نام Source Engine. از این نرم افزار برای بازی‌های سه بعدی، همچنین برای ژانرهای مختلف آن استفاده می‌شود. به این منظور که در ابتدای ساخت این موتور بازی، تنها بازی‌های تیراندازی به صورت اول شخص، ساخته می‌شده‌اند اما با پیشرفت آن، ژانرهای مختلفی مانند بازی‌های معمایی، پازلی، ماجراجویی و … نیز ساخته شده است. 

 

نرم افزار id Tech:

نمونه‌ای دیگری از نرم افزار ساخت بازی کامپیوتری نرم افزار id Tech است. از این نرم افزار برای ساخت بازی‌های ویدیویی استفاده می‌شود و لازم به ذکر است که این نرم افزار به حجم و گرافیک بالایی نیاز دارد. به همین دلیل اکثر بازی‌هایی که با نرم افزار id Tech ساخته می‌شوند، حجم بسیاری بالایی برای نصب آن دارند. نمونه‌های بارز ساخت بازی با این نرم افزار Doom ،Quake و Rage هستند.

 

نرم افزار RAGE:

این نرم افزار که نام اصلی آن RockStar Advanced Game Engine هست، توسط شرکت راک استار ساخته شده است. از بارزترین و معروف‌ترین بازی‌های ساخته توسط موتور بازی RAGE، می‌توان به بازی GTA اشاره کرد. نکته حائز اهمیت این نرم افزار، ماژولار بودن این نرم افزار است. چرا که کاربران و بازی کنندگان می‌توانند مودهای مختلف و دلخواه خود را به بازی اضافه کنند.

بهترین نرم افزار ساخت بازی برای کامپیوتر

نرم افزار Godot: 

آخرین نرم افزاری که در این مقاله می‌خواهیم به شما معرفی کنیم، نرم افزار Godot است. این برنامه بازی سازی به یک دلیل توجه بسیاری از کاربران را به خود جلب کرده است. دلیل آن رایگان بودن و منبع‌باز بودن آن است. به عبارتی دیگر شما بدون هیچ لایسنس و کرکی، می‌توانید تغییرات مورد نیازتان را اعمال کنید. 
شما از این نرم افزار در سیستم عامل‌های مختلف مانند ویندوز، لینوکس، مک، اندروید و آیفون می‌توانید خروجی بگیرید. 

 

در پایان…

تیم حرفه‌ای انیمیشن سازی و بازی سازی ژیپان، تلاش کرده است شمایی که به بازی و بازی سازی علاقه دارید، با دنیای آن‌ها بیشتر آشنا شوید. ما سعی کردیم با معرفی بهترین نرم افزار ساخت بازی برای کامپیوتر و همچنین ساخت بازی کامپیوتری دید شما را به دنیای بازی‌ها، بیشتر باز کنیم. برای اطلاعات بیشتر جهت مشاوره و بازی سازی با تیم پشتیبانی ما در ارتباط باشید.

انیمیشن در بازی های کامپیوتری

استفاده از انیمیشن در بازی های کامپیوتری

شاید تا به حال این فکر نکرده باشید که انیمیشن استفاده شده در بازی کامپیوتری و ویدئوهای انیمیشنی، چه تفاوت‌هایی با هم دارند. در دنیای تکنولوژی امروز، تاثیر انیمیشن سازی را در بیشتر کسب‌وکارها مشاهده می‌کنیم. تو این مقاله می‌خواهیم شما را با انیمیشن در بازی های کامپیوتری آشنا کنیم. همچنین به این موضوع اشاره می‌کنیم که کدام نوع از انیمیشن برای ساخت بازی کامپیوتری مناسب‌تر است. 

استفاده از انیمیشن در بازی های کامپیوتری

انیمیشن چیست؟

انیمیشن فرآیندی است که از طراحی‌های انیماتور عکس‌برداری می‌شود و سپس با نمایش پی‌درپی و تغییر شکل و فرم آن‌ها، توهم حرکت در آن ایجاد می‌کند. البته که در مقاله انیمیشن چیست راجع به تاریخچه و انواع آن توضیحات کامل‌تر داده‌ایم.

گذشته انیمیشن به طراحی‌های دستی و سنتی بر‌می‌گردد. اما با گذر زمان و پیشرفت تکنولوژی، طراحی انیماتورها از مرحله دستی و سنتی به تصاویر رایانه‌ای (CGI) ارتقا پیدا کرد. که تاثیرات انیمیشن در بازی های کامپیوتری را در دنیای اطراف خود به وضوح می‌بینیم.

3D animation

انیمیشن در بازی های کامپیوتری

استفاده از انیمیشن در بخش‌هایی از برنامه کامپیوتری و جلوه‌های ویژه، تاثیر بسیار زیادی در رشد و بهبود یک برنامه دارد. همانطور که گفته شد، انیمیشن در قرن 21 به تصاویر رایانه‌ای یا CGI تبدیل شد. CGI زبان برنامه نویسی است که به ما این امکان را می‌دهد، تصاویر پویا ایجاد کنیم.

انیمیشن در بازی های کامپیوتری بسیار قوی و حرفه‌ای طراحی شده است. به صورتی که به دنیای واقعی بسیار نزدیک‌تر است و این اجازه را می‌دهد که کاراکتر و شخصیت انیمیشنی در ذهن مخاطب زنده شود. بنابراین از انیمیشن سه بعدی برای ساخت بازی‌های کامپیوتری استفاده می‌کنند تا بیننده واقع‌گرایی بودن آن را احساس کند.

طرز استفاده از انیمیشن در بازی‌ های کامپیوتری

از آنجایی که بازی‌ها‌ی کامپیوتری باید تعاملی باشند، بازیکن در هنگام بازی، باید کنترل کامل بر روی شخصیت بازی و دوربین داشته باشد. چون این بازیکن است که به شخصیت‌ها در بازی کامپیوتری حرکت می‌بخشد. بنابراین لازم است که انیمیشن از هر زاویه‌ای خوب و زیبا به نظر برسد. دقت کردن به جزئیات و جلوه‌های بصری در هنگام طراحی انیمیشن برای بازی‌ها، باعث محبوب شدن آن بازی می‌شود.

با ذکر یک مثال این موضوع را ملموس‌تر می‌کنیم. اگر در یک بازی، شما به عنوان سوم شخص باشید با چرخاندن دوربین به دور خود، چرخه پیاده روی یا دویدن‌‌‌، از زاویه‌ای کاملاً جدید مشاهده می‌شود. به طور مثال این زاویه جدید می‌تواند مانند زانو زدن باشد که ممکن است در نمای عادی دوربین قابل مشاهده نباشد.

این‌ها برخی نکات مهم در ساخت بازی‌های کامپیوتری است که هر انیماتورِ بازی، برای ساخت انیمیشن در بازی های کامپیوتری باید رعایت کند تا اثری فوق‌العاده و محبوب به جای بگذارد.  

کدام بازی از نطر مخاطب بهتر است؟

کدام بازی از نظر مخاطب جذاب‌تر است؟

بازیی برای مخاطب می‌تواند جذاب باشد که بازیکن توانایی کنترل کردن کاراکتر بازی را داشته باشد. همچنین اگر بازی به صورت مرحله‌ای و دارای مراحل سخت و پیچیده‌ای باشد، طرفداران بیشتری نسبت به بازی‌هایی که فقط یک مرحله دارند و تا آخر باید یک کار را انجام دهند، دارد.

اما مهم‌تر از این موضوع، استفاده از نوع انیمیشن است که پیش‌تر به آن اشاره کرده‌ایم. استفاده از انیمیشن سه بعدی که از نظر بصری تاثیرگذارتر است، از نکات مهم ساخت انیمیشن در بازی های کامپیوتری است.

در پایان…

امروزه بازی‌های کامپیوتری طرفداران بسیاری دارد به طوریکه از هر سن و جنسیتی، به عنوان بازیکنی حرفه‌ای در حال بازی هستند. حتی شما می‌بینید که در دورهمی‌های دوستانه و یا خانوادگی هم عده‌ای دارند باهم بازی می‌کنند. مهم‌ترین عاملی که این بازی‌ها مخاطبان بسیاری دارند، تنها انیمیشن سازی خاص آن است. به این منظور که شما با طراحی‌های ویژه و خاص می‌توانید جذابیت بازی را بیشتر کرده و در نتیجه طرفداران بسیاری جذب خود کنید.

تیم حرفه‌ای ژیپان انیمیشن قادر است شما را برای ساخت و تولید انیمیشن در بازی های کامپیوتری مشاوره و راهنمایی کند. 

تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک

تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک

در دنیای ویدئو‌های متحرک، همیشه بحث‌های زیادی در مورد تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک وجود داشته است. اگر هنوز وارد این جهان گرافیکی نشده‌اید احتمالا چیزی در این رابطه نمی‌دانید. در عرصه هنرهای گرافیکی، معمولا طراح موشن گرافیک با انیماتور اشتباه گرفته می‌شود. متاسفانه این اشتباه به دلیل کمبود اطلاعات فرد در حوزه انیمیشن و گرافیک رخ می‌دهد. در بسیاری از موارد در یک اثر هنری گرافیکی می‌توان هم از طراحی موشن گرافیک و هم انیمیشن سازی استفاده کرد. مثلا ترکیب این دو حرفه مجزا از هم در خیلی از تبلیغات‌ها به چشم می‌خورد. اما برای توضیح تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک ما باید هدف هر دو مورد را در نظر بگیریم.

در طراحی موشن گرافیک و انیمیشن، وقتی که یک تصویر استاتیک به حرکت در می‌آید، به آن متحرک می‌گویند. یکی از جنبه‌های گیج کننده این موضوع این است که چگونه طراحان گرافیک از اصطلاح انیمیشن، برای جابجایی اشکال و اجزای ویدئو استفاده می‌کنند. این اصطلاح درست است، اما فقط مفهوم تفاوت این دو موضوع را سخت‌تر می‌کند.

تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن

تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک

به طور کلی تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک برای عموم مردم واضح نیست. شناخت تفاوت‌ها نه تنها به شما کمک می‌کند تا یک اثر مناسب بسازید بلکه به شما یاد می‌دهد که این دو حرفه کاملا از یکدیگر مجزا هستند. کاربردها، مدت زمان ویدئو، انتقال مفاهیم، شخصیت کاراکترها و… چند نمونه از تفاوت‌های این دو موضوع با یکدیگر است. انیمیشن و موشن گرافیک هر دو در یک زمینه کار می‌کنند، اما تفاوت‌های زیادی بین مهارت‌های هنرمندان این دو حرفه وجود دارد. برای درک بهتر تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن بهتر است هر یک را به صورت جداگانه تعریف کنیم. پس با ما همراه باشید…

انیمیشن چیست؟

برای درک بهتر تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک ابتدا به تعریفی از انیمیشن می‌پردازیم. همه ما تا به حال کارتون تماشا کرده‌ایم ولی ممکن است تفاوت آن را با انیمیشن نیافته باشیم. انیمیشن عبارت است از هر تکنیکی که به تمایز تصاویر از یکدیگر اشاره کرده و آنها را به صورت پشت سر هم نمایش دهد. انیمیشن تکنیکی است که با استفاده از آن طراحان، شخصیت‌های مختلف را با نرم افزارهای مخصوص طراحی می‌کنند. سپس یک داستان با کمک طراحان دیگر مانند طراح متن، نورپرداز، طراح صحنه و… تولید می‌کنند. انیمیشن‌ها با قرار گرفتن تصویرها به طور پیوسته ساخته می‌شوند که باعث ایجاد توهم حرکتی می‌شوند.

برای فهم بهتر موضوع انیمیشن و  تفاوت آن با کارتون، می توانید به مقاله انیمیشن چیست مراجعه کنید.

تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن

موشن گرافیک چیست؟

موشن گرافیک اصطلاح وسیع و گسترده‌ای است که بیشتر برای تعریف تصاویر کامپیوتری به کار برده می‌شود. البته تصاویر کامپیوتری که به حوزه 3D مربوط نمی‌شوند. طراحی موشن گرافیک متشکل از فرایندهای مختلفی است که طی آن‌ها تصاویر توسط عملکرد زنده طراحانی نظیر حروفچین‌ها، طراحان روتو اسکوپینگ، نقاشان نهایی، طراحان کلیدی و… تولید می‌شود. تعریف ساده موشن گرافیک تقریبا شباهت زیادی به گرافیک متحرک دارد. موشن گرافیک تنها تفاوتش با گرافیک متحرک، استفاده از صداگذاری برای جذابیت بیشتر کار است.

مقایسه موشن گرافیک و انیمیشن در بازار کار

این دو حرفه هنرهای خیلی کاربردی و تاثیرگذاری هستند. قطعا تاکنون تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک را متوجه شده‌اید. پس ممکن است بخواهید بفهمید که چگونه می‌توانید از این نوع ویدئوها در محیط بازاریابی محتوا استفاده کنید.

ممکن است شرکت شما یک ویدیوی آموزشی لازم داشته باشد که بتواند توجه کارمندان خود را به سمت موضوعی جلب کند. مهم نیست که هدف ویدئوی شما چه چیزی باشد. هدف هر چیزی که باشد شانس خوبی است تا بتوانید موضوع پیام را با استفاده از موشن گرافیک یا انیمیشن منتقل کنید.

تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن

طراحی موشن گرافیک

همانطور که گفته شد موشن گرافیک تصاویر کامپیوتری و اکثراً دو بعدی هستند که امروزه برای مصارف زیادی از جمله تبلیغات تلویزیونی و اینترنتی، آموزش، معرفی یک محصول یا ارگان و … استفاده می‌شود. طراحان موشن گرافیک (چه حرفه‌ای و چه مبتدی) به وضوح تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک را درک کرده‌اند. 

شما برای طراحی موشن گرافیک به نرم افزارهای بخصوص و حرفه‌ای نیاز دارید. بنابراین برای یادگیری آن به برنامه‎‌هایی مثل ادوبی افترافکت، ادوبی پریمیر، 3D مکس و … نیاز دارید. علاوه بر یادگیری این برنامه‌ها، مهم‌ترین نکته در طراحی موشن گرافیک داشتن هدف است.

شما برای طراحی آن نیاز دارید که ابتدا هدفتان از ساخت موشن گرافیک را مشخص کنید. به طور مثال اگر می‌خواهید موشن گرافیک تبلیغاتی درست کنید، باید این را در نظر داشته باشید که شما برای چه تبلیغات می‌کنید؟ یا برای چه رنج سنی؟ و کلی موارد دیگر که باید برای تولید موشن گرافیک رعایت کنید.

در پایان…

در این مقاله سعی کردیم با تعریف موشن گرافیک و انیمیشن تفاوت این دو موضوع را برای شما شفاف سازی کنیم. همانطور که اشاره کردیم مقایسه و انتخاب درست بین انیمیشن و موشن گرافیک در بازار کار از اهمیت بالایی برخوردار است و نسبت به کاری که قصد دارید انجام دهید و امکاناتی که نیاز دارید انتخاب شما متغیر است. امیدوارم با خواندن این مقاله متوجه تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک شده باشید. اگر هر سوال یا راهنمایی در مورد طراحی موشن گرافیک و انیمیشن دارید، می‌توانید با همکاران ما تماس بگیرید.

نرم افزار ساخت انیمیشن

چگونه انیمیشن بسازیم؟

همانطور که می‌دانید این روزها انیمیشن در همه سنین طرفداران زیادی دارد. جُدا از این­که شما یک انیماتور مبتدی هستید یا حرفه‌ای، نیاز به نرم افزار ساخت انیمیشن دارید. نرم افزارهای زیادی داریم که هزینه پایینی دارند یا رایگان هستند. همانطور که در مقاله‌های قبلی به آن اشاره کردیم، اولین نمونه‌های انیمیشن به صورت دستی طراحی می­‌شدند. اما با پیشرفت تکنولوژی، این هنر هـم پیشرفت چشمگیری به هـمراه داشت. در این مقالـه مـی‌­خواهیم با برنامه ساخت انیمیشن آشنا بشویم.

برنامه ساخت انیمیشن

دانستنی‌های انیمیشن!

قدیمی‌ترین تلاش برای توهم حرکت را در نقاشی‌های دوران غارنشینی دیده‌­ایم. به همین دلیل شخص خاصی را به عنوان مخترع انیمیشن سازی نمی­‌توان نام برد. در گذشته نرم افزار ساخت انیمیشن وجود نداشته است و تنها برنامه ساخت انیمیشن کاغذ و قلم بوده. به این صورت که انیماتور فریم به فریم را دستی طراحی می‌کرده است.

از میان مخترعین انیمیشن می­‌توان بـه جـورج ملیس فرانسوی، استوارت بلکتون آمریکایی، امیل کولا هنرمند فرانسوی دیگر و وینسر مک کی اشاره کرد.

موفق‌ترین تولید کننده قدیمی پویانمایی نیز جان رندولف بری بود. برای آشنایی بیشتر با انیمیشن و انواع آن به مقاله انیمیشن چیست مراجعه کنید.

کاربردهای نرم افزار ساخت انیمیشن

  • انیمیشن‌های تبلیغاتی

امروزه کارخانه‌ها و شرکت‌ها برای معرفی کار خود و تبلیغ کردن، از انیمیشن‌های تبلیغاتی استفاده می‌­کنند. بهترین برنامه ساخت انیمیشن تبلیغاتی Animaker است.

  • برنامه‌های آموزشی

ساخت برنامه‌های علمی با دوربین، کاری بسیار دشوار است. به همین دلیل برای ساخت این برنامه‌ها از انیمیشن­‌های کامپیوتری استفاده می­‌کنند.

  • انیمیشن برای کودکان

یکی از کاربردهای نرم افزار ساخت انیمیشن، ساخت کارتون برای کودکان است.

  • بازی‌های کامپیوتری

بازی‌های کامپیوتری از دو بخش برنامه نویسی و انیمیشن سازی تشکیل می­‌شوند.

  • ساخت محیط‌های شبیه سازی شده

یکی از اهداف پویانمایی، ساخت فضاهای واقعی است.

سیستم مورد نیاز نرم افزار ساخت انیمیشن

به دلیل سنگین بودن حجم برنامه ساخت انیمیشن و همچنین زمان بردن در خروجی گرفتن آن، نیاز به سیستمی قوی دارید که توانایی این حجم از کار داشته باشد که در حین کار به مشکلی بر نخورید. برخی از ویژگی‌های یک سیستم قوی برای انیمیشن سازی را در زیر گفته‌ایم:

  • CPU: حداقل core i5
  • پردازنده گرافیکی: ddr5
  • رَم (RAM): 16
  • هارد: 128GB ssd

معرفی نرم افزار ساخت انیمیشن

در این قسمت به معرفی چند نمونه از معروف‌ترین نرم افزار ساخت انیمیشن می‌پردازیم. می‌توانید با نام آن‌ها و همچنین طریقه استفاده از آن‌ها را بیاموزید.

  • مایا

نرم افزار مایا، نرم افزار طراحی سه بعدی انیمیشن است که از آن می‌توان در مدل سازی‌‎های سه بعدی، متحرک سازی و ساخت انیمیشن استفاده کرد. سازنده این نرم افزار شرکت اتودسک است. این برنامه ساخت انیمیشن برای سه بعدی کردن بسیار قدرتمند است. از نکات مهمی که حین انیمیشن سازی باید در نظر داشته باشید استفاده از پلاگین Vray است. از این برنامه در ساخت فیلم‌­سازی و بعضی بازی­‌های کامپیوتری نیز اتفاده می‌شود.

  • تری دی مکس

تری‌دی‌مکس یک نرم‌افزار مدلینگ، انیمیشن و رندر است که برای طراحی ویژوال و بازی ساخته شده است. این برنامه هم توسط اتودسک ارائه شده است.

تری دی مکس بسیار گسترده و یکی از قدرتمندترین نرم افزار ساخت انیمیشن است. با این نرم افزار، هم می‌توانید انیمیشن سازی و هم سه بعدی سازی را انجام دهید. البته این نرم افزار نیاز به یک کامپیوتر قوی و قدرتمند دارد. ممکن است طراحی بعضی تصاویر نزدیک به سه ساعت زمان ببرد. این نرم افزار در ساخت بازی­‌های کامپیوتری هم کاربرد دارد. همچنین پلاگین مورد نیاز این برنامه، Vray است.

  • لومیون

لـومیون نـرم افـزاری نسبتـاً جـدیـد و مـحصـول شـرکـت ACT-3D مـی‌باشد. از این نرم افزار حرفه‌ای در زمینه رندرگیری و انیمیشن سازی به خصوص در رشته معماری استفاده می‌شود. برای استفاده از این برنامه ساخت انیمیشن می‌توانید از یک کامپیوتر معمولی برای خلق تصاویر خود استفاده کنید.

  • نرم افزار بلندر

نرم افزار طراحی سه بعدی است که در زمینه انیمیشن، بازی، واقعیت مجازی و… استفاده می‌شود. از قابلیت‌های بلندر می‌توان به مدل‌سازی سه بعدی، نقاشی دیجیتال، آنرپ‌ کردن، تکسچر‌ سازی، استخوان‌ بندی، شبیه‌ سازی مایعات و دود، سیستم ذرات، حجاری دیجیتال، متحرک‌ سازی، رندر کردن، موشن گرافیک، ویرایش ویدیو اشاره کرد.

ساخت انیمیشن

نرم افزار ساخت انیمیشن در سیستم عامل اندروید

همانطور که می‌دانید پیشرفت تکنولوژی تاثیرات مثبتی در زندگی افراد گذاشته است. به اندازه‌ای که شما می‌توانید با گوشی هم انیمیشن سازی انجام دهید. اگر نیاز دارید در کوتاه‌ترین زمان انیمیشنی با کیفیت بسازید، می‌توانید با این نرم افزارها اقدام کنید:

  • برنامه PicsArt Animator

با این نرم افزار می‌­توانید با جلوه‌­های خاص انیمیشن بسازید. این برنامه رایگان بوده و قابلیت استفاده در آیفون را هم دارد. با استفاده از این نرم افزار می‌­توان فیلم­‌های بسیار با کیفیتی ساخت.

  • برنامه StopMotion Recorder

این برنامه برای اندروید و ios مناسب بوده و رایگان است. یکی از قدیمی‌­ترین نرم افزارهاست و به وسیله آن می­‌توان فیلم­‌های متحرک زیبا ساخت.

  • برنامه LookSee Animator

این نرم افزار بسیار پرکاربرد است. با استفاده از آن می‌­توان تصاویر را از دوربین در فیلم متحرک منتقل کرد. این برنامه تایمر هم دارد.

نرم افزار ساخت انیمیشن

کلام ژیپان…

با نگاهی به تاریخچه و انواع انیمیشن، به نرم افزار ساخت انیمیشن رسیدیم. تیم ژیپان در تلاش است هنرمندان در این زمینه را راهنمایی کند تا آثار زیبایی از خود به یادگار بگذارند. بنابراین جهت مشاوره در زمینه برنامه ساخت انیمیشن و همچنین انیمشن سازی، می‌توانید با تیم پشتیبانی ما در ارتباط باشید.

ساخت انیمیشن سه بعدی

ساخت انیمیشن سه بعدی

ده‌ها سال قبل، چیزی به وجود آمد که همه اول آن را جادو خطاب می‌کردند. بله! واقعا هم جادو بود. چه در زمان خودش و چه زمان حال، این انیمیشن است که توانسته لقب جادو را از آن خود کند. در گذشته به آن کارتون هم می‌گفتند. دهه‌هاست که ما هنوز هم برای ساخت انیمیشن‌های بهتر همواره تلاش می‌کنیم. روزگاری بشر با دیدن تصاویر متحرک به وجد می‌آمد و روزگاری بعد به دنبال ساخت انیمیشن سه بعدی بود. و امروزه می‌بینیم که چه قدر انیمیشن‌ها به واقعیت نزدیک شده‌اند. تیم ژیپان در این مقاله به بررسی مراحل ساخت انیمیشن سه بعدی و هزینه ساخت انیمیشن می‌پردازد.

جایگاه انیمیشن در زندگی ما!

امروزه ساخت انیمیشن سه بعدی یکی از مهم‌ترین و پر درآمد‌ترین صنعت‌های جهان است. در اوایل به وجود آمدن این صنعت، استفاده از آن صرفا برای سرگرمی بود. اما با تولید انیمیشن سه بعدی استفاده از آنها وارد فاز جدیدی شد. متخصصان با نگاهی آینده نگرانه متوجه پتانسیل انیمیشن شدند. اما هم چنان این صنعت برای ساخت سرگرمی مخصوص کودکان فعالیت می‌کرد.

از انیمیشن درست استفاده کنید!

با وجود پیشرفت‌ در زمینه انیمیشن, شرکت‌های بزرگ دنیا دیگر نمی‌توانستند نسبت به ساخت انیمیشن بی تفاوت باشند. طبیعی‌تر شدن انیمیشن‌های سه بعدی و پیشرفت شرکت‌های ساخت انیمیشن سه بعدی تیر خلاصی بود که بر پیکره بی جان مخالفان انیمیشن نشست! آن موقع بود که شرکت‌های بازی سازی هم به سمت ساخت انیمیشن‌های سه بعدی برای بازی‌هایشان حرکت کردند.

نگاهی خلاصه به تاریخی پر اتفاق

بله! تا آنجایی گفتیم که مریدان انیمیشن پیروز و مخالفان آن نادم و پشیمان شدند! بسیاری از شرکت‌های بزرگ با کاهش قیمت سهام و ورشکستگی میدان را خالی کردند. از این جای داستان بود که انیمیشن سه بعدی رفت جفت غول‌های صنعت نشست! ولی این همه داستان تاریخی انیمیشن نبود. اگر به تاریخ انیمیشن و اینجور چیزا علاقه دارید انیمیشن چیست؟ را هم بخوانید.

اینارو بزارید کنار! ما هنوز نمیدونیم که انیمیشن چه جوری ساخته می‌شود؟

ساخت انیمیشن سه بعدی اینطوریه!

مراحل مختلفی هستند که تصاویر را به آنچه ما انیمیشن سه بعدی می نامیم تبدیل می‌کند. انیمیشن‌ها در دو مرحله ساخته می‌شوند. مرحله پیش تولید و مرحله تولید. بریم که این مراحل را با هم یاد بگیریم!

مرحله پیش تولید:

در این مرحله داستان انیمیشن، طرح‌های اولیه و طرح زمینه مشخص می‌شود. با توسعه بصری مرحله پیش تولید به اتمام می‌رسد.

مرحله تولید:

مدلسازی:

در واقع در این مرحله طرح‌های دو بعدی به سه بعدی تبدیل می‌شوند. مدلسازی تا زمانی که کارگردان رضایت ندهد ادامه خواهد داشت. این اولین مرحله از مراحل ساخت انیمیشن سه بعدی است.

ریگ بندی:

در این مرحله اسکلت طرح‌های سه بعدی مشخص می‌شوند. با ساخت اسکلت, طرح‌ها آماده متحرک شدن می‌شوند.

انیمیت کردن:

در این مرحله است که تصاویر جان می‌گیرند. یا به بیانی دیگر برای اسکت مفصل و عضله می‌سازند.

شخصیت سازی:

انیماتورها برای هر شخصیت خصوصیات خاص خودشان را طراحی می‌کنند. این ویژگی‌ها می‌توانند مانند رنگ لباس، نوع راه رفتنف مدل مو و… باشند.

نور پردازی:

این مرحله خود به دو قسمت نورپردازی زمینه و نورپردازی شخصیت‌ها تقسیم می‌شود. این مرحله بسیار مهم است زیرا تاثیر زیادی بر کیفیت انیمیشن دارد.

با افزودن صدا و موسیقی انیمیشن سه بعدی شما حاضر است!

هزینه ساخت انیمیشن سه بعدی

بریم سر وقت هزینه طراحی انیمیشن سه بعدی! این قیمت می تواند با توجه به خواسته شما متغیر باشد. انیمیشن‌های که شما سفارش می‌دهید می‌تواند در دسته‌های مختلفی تقسیم شوند. از مهم‌ترین این دسته‌ها می‌توان به انیمیشن تبلیغاتی، صنعتی و… اشاره کرد.

شرکت‌ های ساخت انیمیشن سه بعدی

بزرگترین شرکت‌های انیمیشن سازی در کشور آمریکا قرار دارند! درایران، صنعت انیمیشن سازی شرکت‌های بزرگ زیادی را در خود نمی‌بیند. ولی با به وجود آمدن شرکت‌های نوآور در این صنعت امیدهای پیشرفت انیمیشن در ایران دو چندان شده است.

 ژیپان با تیمی جوان و خلاق با توجه به دارا بودن رزومه قوی می‌تواند شما را در زمینه ساخت انیمیشن راهنمایی کند.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

در عصر جدید ثابت شده که تولید انیمیشن و تیزر تبلیغاتی کوتاه تاثیرگذاری بسیار بیشتری نسبت به ویدئو‌های تبلیغاتی دارد. درواقع استفاده کردن از انیمیشن‌های تبلیغاتی بر هر کسب و کاری تاثیر چشمگیری دارد. ساخت انیمیشن تبلیغاتی می‌تواند خدمات یا محصولات شما را به مخاطبان معرفی کند و باعث جذب بیشر مخاطبان شود. امروزه شیوه‌های گوناگونی برای ساخت انواع انیمیشن‌ها وجود دارد که در این مقاله آن‌ها را بررسی خواهیم کرد. پس با ژیپان همراه باشید…

انیمیشن تبلیغاتی چیست؟

ویدئوی کوتاهی که از تصویر‌های متحرک تشکیل شده است و به صورت حلقه‌ای تکرار می‌شود را انیمیشن تبلیغاتی می‌گویند. از این روش برای تبلیغات در حوزه‌های دیجیتال مارکتینگ بسیار استفاده می‌شود. یک فایده مهم این روش، تکرار شونده بودن و پخش مستمر آن است. مخاطب در مواجهه اولیه متوجه این تکرار نمی‌شود و برایش جذاب به نظر می‌رسد.

در ابتدا با ساخت انیمیشن دو بعدی، برای تبلیغات استفاده کردند. درواقع با طراحی‌های دو بعدی برای تبلیغات انیمیشن سازی کردند. نمونه‌های زیادی از آن‌ها را هم در شبکه‌های اجتماعی مشاهده کرده‌ایم.

از روش ساخت انیمیشن تبلیغاتی می‌توان برای معرفی محصول یا خدمات هر شغل یا سازمانی استفاده کرد. در مقایسه با یک محتوای ثابت و استاتیک، تحرک و پویایی انیمیشن‌ها برای مخاطبان جذاب‌تر است. به همین دلیل، متخصصان انیمیشن ساز با طراحی انیمیشن‌های حرفه‌ای برای تبلیغات‌های جدید و جذاب، می‌توانند خدمات تبلیغاتی کار سازی را به شرکت‌ها ارائه دهند. 

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

نکات مهم در تولید انیمیشن و تیزر تبلیغاتی

از اولین و مهم‌ترین کارهایی که برای تولید انیمیشن باید انجام دهیم، رعایت نکات ساخت انیمیشن است. انیمیشن‌ها هرچند کوتاه، اما برای تاثیر گذاشتن بر مخاطب نهایتاً ۵ الی ۶ ثانیه، فرصت دارند. به همین دلیل ساخت و تولید باید طوری صورت بگیرد که علاوه بر رساندن پیام مورد نظر، طراحی درستی داشته و برای مخاطب جذاب باشد. در اینجا به چند مورد از مهم‌ترین نکاتی که در ساخت این نوع تبلیغات باید به آن توجه کنید اشاره کرده‌ایم:

  • استفاده از استراتژی کامل، حرفه‌ای و پر محتوا
  • به کار گرفتن ایده‌های خلاقانه و جدید
  • استفاده کردن از گرافیک حرفه‌ای و اصولی
  • استفاده کردن از صداهای مرتبط با انیمیشن
  • هماهنگ بودن صدا و تصویر
  • توجه کردن به زمان و مدیریت صحیح برای رسیدن به نتیجه درست
  • رعایت کردن قوانین کپی رایت هنگام استفاده کردن از شخصیت‌های کارتونی و … که منحصر به شرکت‌های خاص هستند.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

مزایای ساخت انیمیشن تبلیغاتی

این روش تبلیغاتی خیلی با قدرت و پر بازده است. به کمک آن می‌توانید کاربر را در زمان خیلی کوتاهی سرگرم کنید و او را به وجد بیاورید. در این روش کاملا آزادانه می‌توانید از هر ایده مبتکرانه و جذابی یک محتوای ویدئویی خوب برای معرفی خود بسازید.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی صرفا محدود به شرکت‌ها و کسب‌وکارهای بزرگ نیست. بلکه هر کسب و کار تازه تاسیس و کوچکی می‌تواند از آن استفاده کند. در تبلیغات بصری و نمایشی، داده‌های بیشتری به مغز ما ارسال می‌شود. با استفاده از تصاویر می‌توان یک مفهوم را بهتر منتقل کرد. انیمیشن‌ها خیلی مؤثرتر از ارتباطات کلامی و رو در رو با مخاطبین است چون مخاطب از طریق دیدن، احساس امنیت بیشتری می‌کند و می‌تواند راحت‌تر اعتماد کند.

تولید انیمیشن و تیزر تبلیغاتی به دلیل مقرون به صرفه بودن و زمان مورد نیاز کمتر، برای هر کسب و کاری ارجعیت دارد. همچنین یکی دیگر از مزایای این کار قابل تغییر بودن همیشگی‌اش است. یعنی اگر شما نیاز داشته باشید که در انیمیشن تغییری ایجاد کنید، می‌توانید از انیماتور درخواست کنید تا این کار را برای شما انجام دهد.

چرا به ساخت انیمیشن تبلیغاتی نیازمندیم؟

همانطور که گفته شد بسیاری از این انیمیشن‌ها در شبکه‌های اجتماعی استفاده شده است و تمام نکاتی که باید در طراحی آن‌ها رعایت شود را در مقاله ساخت انیمیشن برای اینستاگرام به اشتراک گذاشته‌ایم. امروزه بیشتر مردم در فضای مجازی حضور دارند و محتوای مورد علاقه خود را دنبال می‌کنند. به همین دلیل اگر قصد داریم کسب و کارمان را رشد دهیم و آن را معرفی کنیم، بدون تردید نیاز داریم علاوه بر انواع تبلیغات‌های دیگر از تبلیغات انیمیشنی هم استفاده کنیم. لازم به ذکر است که در این حوزه تبلیغات باید توجه ویژه‌ای به تبلیغات در فضای مجازی داشت. پس انیمیشن‌های جذاب تاثیر بسیار زیادی در جذب مخاطب دارد.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

در پایان…

در این مقاله تلاش کردیم شما را با تولید انیمیشن و تیزرهای تبلیغاتی آشنا کنیم. حالا شما از مزایای بی شمار ساخت انیمیشن تبلیغاتی آگاه هستید؛ پس اگر قصد دارید انیمیشنی برای کسب و کار خود طراحی کنید، می توانید با تیم پشتیبانی ژیپان تماس بگیرید تا راهنمایی‌های لازم را به شما انتقال دهند.

شغل انیماتور

شغل انیماتور را بهتر بشناسیم

در این مقاله قصد داریم که راجع به شغل انیماتور و یا همان پویانما صحبت کنیم. درباره اینکه چه ویژگی‌ و وظایفی دارند و همچنین مهارت‌های آن‌ها و درآمدی که از این شغل بدست می‌آورند را به شما توضیح دهیم.

آیا تا به حال، به ظاهر و حرکات «خرس برادر» دقت کرده‌اید؟ یا شاید از خودتان پرسیده باشید که «وودی» در کارتون اسباب بازی‌ها چگونه تقریبا مثل یک انسان حرکت می‌کند؟ تمام شخصیت‌های مورد علاقه شما در انیمیشن‌ها توسط انیماتورها ساخته شده است.

انیماتور کیست؟

انیماتور یا همان پویانما یک متخصص است که از برنامه‌ها یا نرم افزارهای ویژه برای ساخت تصاویر و کاراکترهای دو بعدی و سه بعدی برای بازی‌ها، فیلم‌ها، تیزرهای تبلیغاتی و سایت‌ها استفاده می‌کند. به طور کلی اگر بخواهیم شغل انیماتور (پویانما) را معرفی کنیم، می‌توان گفت شخصی است که به نقاشی‌ها و مدل‌های روی صفحه جان می‌بخشد.

ویژگی‌های شغل انیماتور

حرفه‌های مربوط به انیمیشن‌سازی معمولا شامل خلاقیت است. وقتی یک انیماتور بتواند به سرعت طرح‌های خود را ترسیم کند، کار آسان‌تر می‌شود. از آنجا که یک انیماتور (پویانما) مسئولیت تبدیل تصاویر ثابت به اشیا متحرک و زنده را برعهده دارد، باید بسیار خلاق باشد.

با این حال داشتن دانش و مهارت‌های دیگر از شغل انیماتور می‌توان به دانستن چگونگی حرکت اشیا، انسان و … برای موفقیت یک انیماتور اشاره کرد.

مهارت‌های لازم برای یک انیماتور

هر انیماتوری نیاز به یک سری مهارت‌هایی دارد تا بتواند در این شغل به موفقیت‌های بسیاری برسد. هر چند که این مهارت‌‌ها و استعدادها ذاتی نیستند و شما باید به دنباله آ‌ها باشید. بنابراین اگر علاقه‌ای به انیماتور شدن دارید، در ادامه برخی از مهارت‌های شغل انیماتور را توضیح داده‌ایم.

مهارت‌های ترکیب رنگ: توانایی انیماتور در ترکیب رنگ‌ها و درک تئوری رنگ بسیار مهم است. انیماتور باید بداند که در کجا از چه رنگ مناسبی استفاده کند.

مهارت بازیگری: شاید فکر کنید مهارت بازیگری چه ارتباطی با طراحی دارد؟ اما کاملا ضروری است که یک انیماتور شخصیت‌هایی خلق کند که بتواند احساسات واقعی انسان را در ژست‌ها، چهره‌ها و اعمال خود نشان دهد.

طراحی گرافیک: جلوه‌های حرکت و همچنین افکت‌ها، مهارت‌های گرافیکی هستند که به انیماتور در ایجاد انیمیشن‌های خیره کننده کمک می‌کند.

خلاقیت: بدون شک، کاربردی‌ترین و مهم‌ترین مهارتی که یک پویانما باید داشته باشد خلاقیت است.

مهارت‌های مکانی: دانستن نسبت‌های ایده‌آل اشیا، درک نحوه فضا سازی و سایر عناصر، یکی از مهم‌ترین مهارت‌های انیماتور است. مهارت‌های مکانی کمک می‌کند که در زمان واکنش‌ها و حرکات برای مخاطبین واقع بینانه به نظر برسد.

شغل انیماتور

 

مسئولیت‌های شغل انیماتور

1. نمونه‌های اولیه و مدل‌های جدید کارکتری را ایجاد کند.

2. یک پویانما به طور خلاقانه‌ای باید بتواند داستانی را با استفاده از تصاویر بازگو کند.

3. با استفاده از داده‌های ضبط حرکت، انیمیشن‌هایی با کیفیت بالا ایجاد کند.

4. انیمیشنِ شخصیتی ایجاد کند که بتواند طیف گسترده‌ای از احساسات را به نمایش بگذارد.

مراحل ساخت یک انیمیشن توسط پویانما

مرحله توسعه: بررسی ایده‌های خلق شده و مروری کلی بر موضوع پروژه.

مرحله پیش تولید: نگاهی مجدد به ایده خواهند داشت و با استفاده از داستان پردازی، سناریو نوشته شده و به صورت تک صفحه نقاشی می‌شوند.

مرحله تولید: در این بخش حرکات شکل گرفته نهایی می‌شود و رنگ ها انتخاب می‌شوند.

مرحله نوردهی، زمینه سازی و ترکیب: رنگ‌ها به صورت نهایی درآمده و صداگذاری‌ها انجام می‌شوند، و نسخه نهایی تولید می‌شود.

پویانما های معروف

از پویانما های معروف تاریخ می‌توانیم به نام‌های زیر اشاره کنیم:

1. والت دیزنی

آثار شاخص: 1-پینوکیو 2-سیندرلا 3-سفیدبرفی 4-آلیس در سرزمین عجایب

2:هایائو میازاکی:

آثار شاخص: 1-شهر ارواح 2-قلعه‌ای در آسمان 3-پورکو روسو 4-همسایه توتو

3. چاک چونز:

1-اپرا داک کیست 2-اردک احمق 3-یک بعدازظهر قورباغه ای

4. رایان لارکین:

1-موزیک خیابانی 2-راه رفتن 3-تغییر یدکی 4-فضای شهری 5-سیرینکس

بازار کار  و درآمد شغل انیماتور

یک پویانما می‌تواند در استودیوهای انیمیشن سازی فعالیت کند و یا حتی در شرکت‌های تبلیغاتی و یا شرکت‌هایی که بازی و نرم افزارهای کامپیوتری تولید می‌کنند مشغول به کار شود.

شغل انیماتور

 

در پایان…

امروزه با رایج شدن انیمیشن سازی بسیاری از افراد به سمت و سوی ساخت انیمیشن می‌روند. بنابراین دنیای انیمیشن امروز به انیماتورهای بسیاری نیاز دارد تا انیمیشن‌های به یاد ماندنی به جای بگذارند. تیم ژیپان انیمیشن سعی کرده در این مقاله  شما را با شغل انیماتور و پویانما شدن و همچنین درآمد آن‌ها، آشنا کند. 
ساخت انیمیشن دو بعدی

ساخت انیمیشن دو بعدی

تیم ژیپان مطالعات لازم را انجام داده است. و هر آنچه را که باید در مورد ساخت انیمیشن دو بعدی بدانید، جمع­‌آوری کرده­‌ است. پس اگر به این موضوع علاقه دارید تا پایان این مقاله با ما همراه باشید.

 

انیمیشن دو بعدی در دنیای امروز

انیمیشن دو بعدی یکی از حوزه‌‌های دوست داشتنی و متنوع هنری و گرافیکی به حساب می‌آید. استفاده از این نوع انیمیشن، به طور وسیعی در بسیاری از برنامه‌های تلویزیونی، بازی‌های ویدیویی، فیلم‌‌های بلند، تبلیغ‌ها، برنامه‌‌های تلفن همراه و محتوای وب ­سایت‌ها دیده می‌شود .اگر بخواهیم به دو نمونه از انیمیشن‌های مدرن و محبوب اشاره کنیم؛ باید بگوییم که “ریک” و “مورتی” دو انیمیشن دو بعدی بسیار محبوب هستند.

امروزه بسیاری از شبکه‌­های اجتماعی مانند “اسنپ ­چت” در حال ساخت انیمیشن‌ دو بعدی جالبی به طول ۱ تا ۳ دقیقه هستند. همچنین تولید بازی‌های ویدیویی با فضای دو بعدی مانند “کله­ فنجانی” با سرعت چشم‌گیری رو به افزایش هستند. استفاده از انیمیشن دو بعدی، در دیگر شبکه‌های اجتماعی بسیار رایج است. در این مورد تیم ژیپان انیمیشن مقاله‌ای برای شما منشتر کرده است، تحت عنوان ساخت انیمیشن برای اینستاگرام. با خواندن این مقاله می‌توان رایج بودن این نوع از انیمیشن را به وضوح مشاهده کرد. 

اسکات کلاوس (Scott Claus)، مربی ساخت انیمیشن دو بعدی که در شرکت‌های بزرگی از جمله دیزنی (Disney) و دریم ‌ورکس (DreamWorks) فعالیت‌های مهمی داشته می‌گوید: “پویانمایی برای هرآنچه که آنلاین است (تبلیغات، سرگرمی) استفاده می‌شود. حتی اگر در ابتدا متوجه آن نشوید.” آقای کلاوس در ادامه حرف هایش می‌گوید: “این حوزه­‌ی هنری، به سرعت در حال پیشرفت است. پویانمایی تلویزیونی پرواز خود را آغاز کرده است و سرویس‌های پخش زنده دائما دنبال محتوای جدید هستند”.

ساخت انیمیشن دو بعدی

آینده شغلی یک انیماتور چگونه است؟

در چند دهه­‌ اخیر تقاضاهای زیادی برای ساخت انیمیشن‌ دو بعدی به وجود آمده است. چون می‌توانند محتوای سرگرم­‌کننده و جذاب ایجاد کنند. بنابراین هنرمندان با انگیزه، دوست‌داران موشن گرافیک و دارای مهارت، تحت عنوان انیماتور در دنیای انیمیشن، برای ایجاد محتوای جدید و جذاب، مشغول به کار هستند.

 

یک پویانما دو بعدی دقیقا چه کاری انجام می‌دهد؟

انیمیشن و یا پویانمایی به وسیله‌ آفریدن خیال حرکت و دگرگون کردن نمایش سریع، تعداد زیادی از تصاویر بدون حرکت به نمایش می‌گذارد. در این تصاویر تفاوت‌های بسیار ریزی وجود دارد که انیماتور این تصاویر را با سرعت مناسبی اسلاید بندی می‌کند. تا این تعداد تصاویر بالا به یک ویدیو کوتاه تبدیل شود و یک انیمیشن دو بعدی شکل بگیرد. در این میان ممکن است که گمان شود این خیال به دلیل واقعه‌ی phi باشد. افرادی که در ساخت انیمیشن دو بعدی و سه بعدی مهارت دارند، اصطلاحاً انیماتور نامیده می‌شوند.

طریقه‌ی ایجاد انیمیشن شامل، روال ایجاد انیمیشن سنتی و روش‌های انیمیشن‌سازی استاپ موشن از اشکال و تصاویر دو بعدی و سه بعدی، تکه‌های کاغذ، عروسک و… می‌باشد. با این توضیحات در این مقاله قصد داریم در خصوص ساخت انیمیشن دو بعدی و سه بعدی صحبت کنیم. پس با ما همراه باشید…

انیمیشن‌های سه بعدی را معمولاً در ساخت تیزر تبلیغاتی و یا در فیلم‌هایی که صحنه‌هایی شامل انفجارهای بزرگ و یا تصادف‌های بسیار بد می‌بینیم. از انیمیشن‌های سه بعدی برای انجام این کارها استفاده می‌شود چون از خطرات ناشی از انجام آن‌ها در واقعیت جلوگیری می‌شود. همچنین هزینه‌ها را بسیار کاهش می‌دهد. در حقیقت با ساخت انیمیشن دو بعدی و سه بعدی می‌توان صحنه‌هایی را آفرید که در واقعیت، شاید نتوان به این راحتی ساخت.

ساخت انیمیشن دو بعدی

بهترین نرم ‌­افزار ساخت انیمیشن دو بعدی چیست؟

موشن گرافیک و تخته سفید در زمینه‌های آموزش، ابزار‌های آنلاین خوبی به حساب می‌آیند چون زودتر تولید خواهند شد. البته نسبت به رسم دستی به هزینه بیشتری نیاز دارد.

نرم افزارهای زیادی برای ساخت انیمیشن دو بعدی وجود دارد. اما از بین نرم افزارهایی که می‌توان برای انیمیشن‌ دو بعدی استفاده کرد، می‌توان به برنامه‌های نام برده در زیر اشاره کرد که از محبوبیت بیشتری برخوردارند.:

  • Adobe Photoshop
  • Flash
  • After Effects
  • Encore
  • Moho

 

 

روش‌های ساخت انیمیشن دو بعدی:

  • انیمیشن‌هایی که تصاویر و همه صحنه‌هایش را با دست طراحی می‌کنند را انیمیشن‌های دستی یا سنتی می‌گویند.
  • بعضی از انیمیشن‌ها که به وسیله گرافیک بُرداری، توسط نرم افزار صورت می‌گیرد، تولید می‌شوند و به آن‌ها موشن گرافیک گفته می‌گویند.
  • نوع دیگری از انیمیشن‌ها هم هستند که به صورت رسم دستی بر روی تخته‌های سفید رنگ ترسیم می‌شوند که اصطلاحاً تخته سفید نام دارند.

ساخت انیمیشن دو بعدی

در پایان…

امیدوارم این مقاله در مورد ساخت انیمیشن دو بعدی برای شما مفید واقع شده باشد. اگر قصد ساخت انیمیشن‌ برای کسب و کار خود را دارید می‌توانید با متخصصان تیم ژیپان تماس بگیرید تا به بهترین نحو شما را راهنمایی کنیم.

تولید انیمیشن

تولید انیمیشن

انیمیشن به قصه‌گوها اجازه می‌دهد که داستان‌هایشان را به صورت منحصر به فرد بیان کنند. دنیای شگفت‌انگیز فیلم‌های متحرک بدون توجه به سن و سال، می‌تواند برای همه جادویی و الهام‌بخش باشد. بنابراین اگر به داستان‌نویسی علاقه دارید، تولید انیمیشن حوزه‌ی مناسبی برای شماست و خواندن این مقاله تا انتها در این راه جذاب، به شما کمک می‌کند. از بین شرکت‌های تولید انیمیشن در ایران، شرکت‌ تولید انیمیشن ژیپان برای مشاوره دادن در مورد مراحل تولید انیمیشن و هزینه‌ی هر دقیقه‌ی انیمیشن و .. با شما همراه است. 

تولید انیمیشن

انیمیشن چیست؟

انیمیشن روشی است برای عکاسی از نقشه‌ها یا مدل‌های پی‌در‌پی برای ایجاد توهم حرکت در یک سکانس. زیرا چشمان ما فقط می‌تواند یک تصویر را تقریباً حفظ کند. هنگامی که چندین تصویر پشت سر هم ظاهر می‌شوند، مغز انسان در1/10ثانیه آن‌ها را به صورت یک تصویر متحرک واحد، با هم ترکیب می‌کند.

تاریخچه‌ی انیمیشن

تاریخچه‌ی انیمیشن به جهان باستان بازمی‌گردد. از سفالگری یونانیان باستان گرفته تا تصاویر کامپیوتری قرن بیست‌ و یکم، انیمیشن به اشکال مختلف وجود داشته و در طی زمان و با تاثیر از تکنولوژی تکامل یافته و به صورتی درآمده که امروز شاهد آن هستیم.

برای دریافت اطلاعات بیشتر در مورد تاریخچه آن می‌توانید مقاله انیمیشن چیست را از ژیپان بخوانید.

تولید انیمیشن

در سال 1914 میلادی «Gertie the Dinosaur Winsor McCay» صنعت جدیدی را در حوزه‌ی انیمیشن به عنوان اولین فیلم انیمیشنی به کار برد و از تنظیمات کلیدی، بینابینی و حلقه‌های انیمیشن استفاده کرد که پایه و اساس استاندارد صنعت انیمیشن‌های آینده را پایه‌گذاری کرد.

دیزنی از سال 1923 میلادی شروع‌کننده‌ی دنیای پر از ایده و شگفت‌انگیز انیمیشن است و باعث ایجاد تحول و ارزش زیادی برای نقاشی متحرک در دنیا شد.

بنیان‌گذار انیمیشن در ایران، سال 1333 شمسی اسفندیار احمدیه بود و بهرام عظیمی شروع‌کننده‌ی روش جدید آموزش انیمیشن در ایران است.

مراحل تولید انیمیشن

بحث‌ها

برای رسیدن به یک نتیجه‌ی مطلوب لازم است نکات بسیاری را رعایت کنیم که یکی از آن‌ها تعامل و بحث در مورد ایده‌هاست. برای نتیجه دادن یک ایده‌ی عالی برای ویدیو، باید دیدگاه مشتری در مورد ویژگی‌های انیمیشن و نکاتی که تمایل دارد در ویدیو برجسته باشد را در نظر گرفت.

مفهوم یا اسکریپت

اسکریپت‌ها مثل نقشه‌هایی هستند که برای ساختمان‌ها وجود دارد. هر ویدیو به یک مفهوم و فیلم‌نامه‌ی قدرتمند نیاز دارد، بنابراین پرداختن به مفهوم، دومین مرحله در فرآیند تولید انیمیشن است. ابتدا یک ایده در ذهن متولد می‌شود و بعد این سلیقه و دید شماست که به این ایده به صورت مفهومی، شخصیت‌ محور، احساسی و یا محاوره جهت می‌دهد.

صداگذاری

در این مرحله از تولید انیمیشن، این سوال مطرح می‌شود که چه کسی قرار است داستان شما را صداگذاری کند. این مسئله که یک صدای نامناسب می‌تواند انیمیشن شما را خراب کند قابل انکار نیست.

گاهی فقط یک صدا و لحن خوب باعث می‌شود ویدیو توسط شنونده قطع نشود! به همین دلیل کیفیت روایت در ارتباط با مخاطب اهمیت بسیار زیادی دارد. وقتی فیلم‌نامه با یک صدای مناسب ضبط شود، می‌تواند احساسات را برانگیزد و در نتیجه پیام را بهتر به مخاطب منتقل کند.

استوری‌برد

این مرحله در مراحل تولید انیمیشن اهمیت ویژه‌ای دارد. ایجاد کردن یک استوری‌برد در قدم چهارم شبیه به ساختن یک کمیک‌استریپ از فیلم‌نامه‌ی شماست. استوری‌برد در واقع یک نقشه‌ی راه بصری از روند انیمیشن است.

تولید انیمیشن

جلوه‌های بصری

پنجمین مرحله در ساخت انیمیشن جلوه‌های بصری است که به شما کمک می‌کند یک سبک منحصر به فرد برای نام تجاری مورد نظرتان ایجاد کنید. به همان اندازه‌ای که دستور پخت غذا در مزه‌ی آن اهمیت دارد، سبک بصری برای توضیح دادن مفهوم مورد نظر شما و رساندن پیامتان به مخاطب، مهم است.

انیمیشن

و حالا انیمیشن! در ششمین مرحله از مراحل تولید انیمیشن، انیماتورها به تصاویر ایجاد شده روح می‌بخشند. آن‌ها یک توهم از زندگی به سبک بصری ایجاد شده می‌دهند که کاملا با زمان‌بندی مناسب، صداگذاری شده است تا یک ویدیوی با کیفیت را به مخاطب تقدیم کند.

موسیقی

آیا تاکنون با یک آهنگ زیبا، تغییر ناگهانی خلق‌ و خو را تجربه کرده‌اید؟ موسیقی در فیلم‌های مفهومی می‌تواند این کار را به خوبی انجام دهد!

مرحله‌ی بعدی، افزودن موسیقی متن و جلوه‌های صوتی عالی به انیمیشن است.

 
تولید انیمیشن

تحویل

حالا شما همه چیز را برای جذب مخاطب آماده کرده‌اید. بعد از اتمام و بررسی و تدوین ویدئو، می‌توانید آن را در صفحه‌ی وبسایت خود یا شبکه‌هایی مثل Youtube, Vimeo و.. بارگذاری کنید و برای اهداف تجاری، به اشتراک بگذارید.

همچنین می‌توانید با اشتراک‌گذاری آن در سایر شبکه‌های اجتماعی مانند Facebook, Twitter و… تبلیغات مناسبی داشته باشید.

شرکت‌های تولید انیمیشن

از دهه‌ی 1920 شیوه‌ی درک افراد از انیمیشن تغییر کرده است. شیوه‌های درک متفاوت از انیمیشن، ایده‌های خلاقانه و کاربرد گسترده‌ی آن در زمینه‌های متعدد، شرکت‌های تولید انیمیشن بیشتری را به سمت تولید ویدئوهای متحرک با کیفیت بالا سوق می‌دهد. در اینجا چند تا از شرکت‌های مهمی که در زمینه‌ی انیمیشن جایگاه ویژه‌ای دارند را نشان می‌دهیم: 

Pixar

DreamWorks

Industrial Light & Magic

Framestore

Walt Disney

هزینه‌ی تولید انیمیشن

عوامل متعددی می‌تواند بر تولید هر دقیقه‌ی انیمیشن تاثیر بگذارد و تعیین هزینه‌ی متوسط برای انیمیشن اصلا کار آسانی نیست. دو ویدئو با طول یکسان بسته به سبک استفاده از انیمیشن، میزان روان بودن، کیفیت ساخت انیمیشن و سطح تخصص کسی که انیمیشن را می‌سازد، می‌تواند قیمت‌های متفاوتی داشته باشد.

برای اطلاع از هزینه‌ی دقیق تولید هر دقیقه‌ی انیمیشن می‌توانید با متخصصان ما در ژیپان در ارتباط باشید.

کلام آخر

ساخت و تولید انیمیشن مانند ساخت یک خانه است. وقتی پنجره‌ها را درست کردید و به نقاشی دیوارها پرداختید، زمان، پول و کار مورد نیاز برای بازگشت و تغییر مکان پنجره‌ها تقریباً غیرممکن است، به همین دلیل است که قبل از حرکت به سمت مرحله‌ی بعد باید از قدم قبلی کاملا مطمئن شد. پس مطمئن قدم بردارید حتی اگر این کار وقت بیشتری از شما بگیرد.

در نهایت این محصول شماست که کیفیت کار شما را مشخص می‌کند. جهت مشاوره گرفتن برای ساخت انیمیشن بهتر است از شرکت‌های تولید انیمیشن مشاوره بگیرید. تیم حرفه‌ای ژیپان انیمیشن برای رساندن شما به کیفیتی مطلوب آماده خدمت است.

ساخت انیمه

انیمه چیست؟

در این مقاله قرار است اطلاعاتی را به افراد مبتدی بدهیم که تفاوت بین انیمه و کارتون را به خوبی متوجه شوند. برخی از افراد تا یک انیمه را به طور اتفاقی می‌بینند با خودشان فکر می‌کنند که در حال کارتون دیدن هستند. در حالی که ساخت انیمه به منظور‌های مختلفی انجام می‌گیرد.

در این مقاله همراه ژیپان باشید تا با انیمه، ساخت انیمه و انواع آن بیشتر آشنا شویم…

همه ما می‌دانیم که کارتون برای کودکان و افراد 8 سال یا بعضی اوقات 12 سال به پایین است و برای شادی و سرگرمی تولید می‌شوند. اما انیمه سطح خیلی بالاتری از کارتون دارد. انیمه هم مثل خیلی از فیلم‌ها دارای رده‌بندی سنی و ژانر‌های مختلفی است؛ که در ادامه این مقاله به ژانر‌های مختلف آن می‌پردازیم.

ساخت انیمه

انیمه چیست؟

ساخت انیمه یک شیوه و مدل از طراحی کردن با دست است که نوعی انیمیشن رایانه‌ای به حساب می‌آید. انیمه معمولا بر پایه مانگا ساخته می‌شود و زادگاه آن در ژاپن بوده ‌است. انیمه‌‌ها دارای خصوصیت‌هایی مانند نقاشی‌های پر از رنگ، شخصیت‌‌های با نشاط و پرجنب و جوش، داستان‌هایی پر از نبرد و معمولا با موضوعاتی خیالی که در آینده اتفاق خواهند افتاد، همراه است.

انیمه یک ژانر و سبک خاص و منحصر به فرد است. که طرفداران و دنبال کنندگان خاص خودش را دارد. در مورد ریشه کلمه انیمه، ابهام‌های زیادی وجود دارد. اصطلاح انگلیسی انیمیشن در کاتاکانای ژاپنی به صورت آنیماشون نوشته می‌شود و آنیمه شکل کوتاه و مختصر شده آن است.

برخی از منبع‌ها مدعی هستند که انیمه از اصطلاح فرانسوی انیمیشن گرفته شده ‌است. اما دیگران بر این باورند که این حرف‌ها فقط یک افسانه است و حقیقت ندارد. در زبان فرانسوی انیمه به عنوان صفت، به معنی جاندار و متحرک است.

کلمه انیمه بعضی مواقع مورد نقد‌های بسیاری قرار گرفته ‌است. مثلاً در سال ۱۹۸۷ هایائو میازاکی گفت که از این اصطلاح انیمه تنفر دارد؛ زیرا به تخریب صنعت انیمیشن ژاپن اشاره می‌کند. میازاکی این ویرانی را با انیماتور‌های بی‌انگیزه اما پرکار برابر می‌دانست.

ویژگی‌‌های انیمه

انیمه از منظر سبک‌‌ها و شیوه‌های هنری، روش‌های پویانمایی، تولید و کارهای گوناگون با مدل‌های دیگر انیمیشن، تفاوت‌های بسیار زیادی دارد. از نظر دیداری، انیمه یک شکل هنری خاص و منحصر به فرد است که سبک‌های هنری گوناگونی را شامل می‌شود. در ساخت انیمه هیچ سبک هنری بر سبک‌های دیگر برتری ندارد. در واقع در ساخت انیمه نمی‌توان گفت که مثلا ستاره الماس از هایکیو بهتر است یا بدتر است.

ساخت انیمه

لیست تعدادی از انیمه‌های مشهور:

  • روزها
  • ستاره الماس
  • فوتبال روباتی
  • روکوهودو
  • فوتبالیست‌ها
  • کاپیتان سوباسا
  • دیجیمون
  • دژ فضایی
  • چوبین
  • بابا لنگ‌ دراز
  • آن شرلی با موهای قرمز
  • خانواده دکتر ارنست
  • رامکال
  • ایکیوسان
  • بچه‌های مدرسه والت
  • بچه‌های کوه آلپ
  • هایکیو
  • میومیو عوض میشه!
  • ناراتو شیپون
  • توکیو غول
  • ضربه تایتان
  • شیطان کُش
  • گینتاما
  • بیلیچ
  • شبدر سیاه
  • هفت گناه کبیره
  • مرد تک مشتی
  • دفترچه مرگ

تفاوت انیمه و کارتون چیست؟

فهمیدن تفاوت‌های انیمه و کارتون بسیار سهل است. انیمه و کارتون هر دو از رنگ‌ها، خط‌ها و فرم‌ها برای ایجاد تصاویر استفاده می‌کنند و یک شخصیت خاص را نشان می‌دهد. با گذشت سال‌های زیاد، انیمه و کارتون به طرز چشم گیری مورد استفاده قرار می‌گیرد تا نوعی سرگرمی برای کودکان و حتی بزگسالان فراهم شود. این نکته بسیار حائز اهمیت است زیرا نمی‌توان گفت انیمه و کارتون فقط برای بچه‌ها محدود شده است. بعضی اوقات ممکن است شما بزرگسالانی را دیده باشید که از بچه‌ها علاقه بیشتری به انیمه و کارتون دارند.

ساخت انیمه

تکنیک ساخت انیمه

تکنیک‌های متعددی برای ساخت انیمه وجود دارد که هر کدام از آن‌ها طرفداران خاص خودش را دارد. در این جا به تعدادی از تکنیک‌های پر طرفدار و مشهور اشاره کرده‌ایم:

  • استاپ موشن (Stop Motion)
  • انیمیشن خمیری یا Claymation
  • انیمیشن دو بعدی دیجیتال (Digital 2D Animation)
  • انیمیشن سه بعدی دیجیتال (Digital 3D Animation)
  • استریوسکوپ (Stereoscope)
  • انیمیشن عروسکی (Puppet animation)
  • پیکسلیشن (Pixilation)
  • کات اوت (Cut-out)

در پایان…

در این مقاله سعی داشتیم شما را با دنیای ساخت انیمه و تفاوت‌های آن با انیمشن و کارتون آشنا کنیم. چرا که امروزه انیمه‌ها طرفداران بسیار و خاص خودشان را دارند. امیدواریم که این مقاله برای شما مفید واقع شده باشد و توانسته باشیم بر علم شما بیفزاییم. همچنین اگر برای ساخت انیمه نیاز به اطلاعات بیشتر و مشاوره دارید، می‌توانید با گروه پشتیبانی ژیپان انیمیشن در ارتباط باشید.