انیمیشن در بازی های کامپیوتری

استفاده از انیمیشن در بازی های کامپیوتری

شاید تا به حال این فکر نکرده باشید که انیمیشن استفاده شده در بازی کامپیوتری و ویدئوهای انیمیشنی، چه تفاوت‌هایی با هم دارند. در دنیای تکنولوژی امروز، تاثیر انیمیشن سازی را در بیشتر کسب‌وکارها مشاهده می‌کنیم. تو این مقاله می‌خواهیم شما را با انیمیشن در بازی های کامپیوتری آشنا کنیم. همچنین به این موضوع اشاره می‌کنیم که کدام نوع از انیمیشن برای ساخت بازی کامپیوتری مناسب‌تر است. 

استفاده از انیمیشن در بازی های کامپیوتری

انیمیشن چیست؟

انیمیشن فرآیندی است که از طراحی‌های انیماتور عکس‌برداری می‌شود و سپس با نمایش پی‌درپی و تغییر شکل و فرم آن‌ها، توهم حرکت در آن ایجاد می‌کند. البته که در مقاله انیمیشن چیست راجع به تاریخچه و انواع آن توضیحات کامل‌تر داده‌ایم.

گذشته انیمیشن به طراحی‌های دستی و سنتی بر‌می‌گردد. اما با گذر زمان و پیشرفت تکنولوژی، طراحی انیماتورها از مرحله دستی و سنتی به تصاویر رایانه‌ای (CGI) ارتقا پیدا کرد. که تاثیرات انیمیشن در بازی های کامپیوتری را در دنیای اطراف خود به وضوح می‌بینیم.

3D animation

انیمیشن در بازی های کامپیوتری

استفاده از انیمیشن در بخش‌هایی از برنامه کامپیوتری و جلوه‌های ویژه، تاثیر بسیار زیادی در رشد و بهبود یک برنامه دارد. همانطور که گفته شد، انیمیشن در قرن 21 به تصاویر رایانه‌ای یا CGI تبدیل شد. CGI زبان برنامه نویسی است که به ما این امکان را می‌دهد، تصاویر پویا ایجاد کنیم.

انیمیشن در بازی های کامپیوتری بسیار قوی و حرفه‌ای طراحی شده است. به صورتی که به دنیای واقعی بسیار نزدیک‌تر است و این اجازه را می‌دهد که کاراکتر و شخصیت انیمیشنی در ذهن مخاطب زنده شود. بنابراین از انیمیشن سه بعدی برای ساخت بازی‌های کامپیوتری استفاده می‌کنند تا بیننده واقع‌گرایی بودن آن را احساس کند.

طرز استفاده از انیمیشن در بازی‌ های کامپیوتری

از آنجایی که بازی‌ها‌ی کامپیوتری باید تعاملی باشند، بازیکن در هنگام بازی، باید کنترل کامل بر روی شخصیت بازی و دوربین داشته باشد. چون این بازیکن است که به شخصیت‌ها در بازی کامپیوتری حرکت می‌بخشد. بنابراین لازم است که انیمیشن از هر زاویه‌ای خوب و زیبا به نظر برسد. دقت کردن به جزئیات و جلوه‌های بصری در هنگام طراحی انیمیشن برای بازی‌ها، باعث محبوب شدن آن بازی می‌شود.

با ذکر یک مثال این موضوع را ملموس‌تر می‌کنیم. اگر در یک بازی، شما به عنوان سوم شخص باشید با چرخاندن دوربین به دور خود، چرخه پیاده روی یا دویدن‌‌‌، از زاویه‌ای کاملاً جدید مشاهده می‌شود. به طور مثال این زاویه جدید می‌تواند مانند زانو زدن باشد که ممکن است در نمای عادی دوربین قابل مشاهده نباشد.

این‌ها برخی نکات مهم در ساخت بازی‌های کامپیوتری است که هر انیماتورِ بازی، برای ساخت انیمیشن در بازی های کامپیوتری باید رعایت کند تا اثری فوق‌العاده و محبوب به جای بگذارد.  

کدام بازی از نطر مخاطب بهتر است؟

کدام بازی از نظر مخاطب جذاب‌تر است؟

بازیی برای مخاطب می‌تواند جذاب باشد که بازیکن توانایی کنترل کردن کاراکتر بازی را داشته باشد. همچنین اگر بازی به صورت مرحله‌ای و دارای مراحل سخت و پیچیده‌ای باشد، طرفداران بیشتری نسبت به بازی‌هایی که فقط یک مرحله دارند و تا آخر باید یک کار را انجام دهند، دارد.

اما مهم‌تر از این موضوع، استفاده از نوع انیمیشن است که پیش‌تر به آن اشاره کرده‌ایم. استفاده از انیمیشن سه بعدی که از نظر بصری تاثیرگذارتر است، از نکات مهم ساخت انیمیشن در بازی های کامپیوتری است.

در پایان…

امروزه بازی‌های کامپیوتری طرفداران بسیاری دارد به طوریکه از هر سن و جنسیتی، به عنوان بازیکنی حرفه‌ای در حال بازی هستند. حتی شما می‌بینید که در دورهمی‌های دوستانه و یا خانوادگی هم عده‌ای دارند باهم بازی می‌کنند. مهم‌ترین عاملی که این بازی‌ها مخاطبان بسیاری دارند، تنها انیمیشن سازی خاص آن است. به این منظور که شما با طراحی‌های ویژه و خاص می‌توانید جذابیت بازی را بیشتر کرده و در نتیجه طرفداران بسیاری جذب خود کنید.

تیم حرفه‌ای ژیپان انیمیشن قادر است شما را برای ساخت و تولید انیمیشن در بازی های کامپیوتری مشاوره و راهنمایی کند. 

ساخت انیمیشن سه بعدی

ساخت انیمیشن سه بعدی

ده‌ها سال قبل، چیزی به وجود آمد که همه اول آن را جادو خطاب می‌کردند. بله! واقعا هم جادو بود. چه در زمان خودش و چه زمان حال، این انیمیشن است که توانسته لقب جادو را از آن خود کند. در گذشته به آن کارتون هم می‌گفتند. دهه‌هاست که ما هنوز هم برای ساخت انیمیشن‌های بهتر همواره تلاش می‌کنیم. روزگاری بشر با دیدن تصاویر متحرک به وجد می‌آمد و روزگاری بعد به دنبال ساخت انیمیشن سه بعدی بود. و امروزه می‌بینیم که چه قدر انیمیشن‌ها به واقعیت نزدیک شده‌اند. تیم ژیپان در این مقاله به بررسی مراحل ساخت انیمیشن سه بعدی و هزینه ساخت انیمیشن می‌پردازد.

جایگاه انیمیشن در زندگی ما!

امروزه ساخت انیمیشن سه بعدی یکی از مهم‌ترین و پر درآمد‌ترین صنعت‌های جهان است. در اوایل به وجود آمدن این صنعت، استفاده از آن صرفا برای سرگرمی بود. اما با تولید انیمیشن سه بعدی استفاده از آنها وارد فاز جدیدی شد. متخصصان با نگاهی آینده نگرانه متوجه پتانسیل انیمیشن شدند. اما هم چنان این صنعت برای ساخت سرگرمی مخصوص کودکان فعالیت می‌کرد.

از انیمیشن درست استفاده کنید!

با وجود پیشرفت‌ در زمینه انیمیشن, شرکت‌های بزرگ دنیا دیگر نمی‌توانستند نسبت به ساخت انیمیشن بی تفاوت باشند. طبیعی‌تر شدن انیمیشن‌های سه بعدی و پیشرفت شرکت‌های ساخت انیمیشن سه بعدی تیر خلاصی بود که بر پیکره بی جان مخالفان انیمیشن نشست! آن موقع بود که شرکت‌های بازی سازی هم به سمت ساخت انیمیشن‌های سه بعدی برای بازی‌هایشان حرکت کردند.

نگاهی خلاصه به تاریخی پر اتفاق

بله! تا آنجایی گفتیم که مریدان انیمیشن پیروز و مخالفان آن نادم و پشیمان شدند! بسیاری از شرکت‌های بزرگ با کاهش قیمت سهام و ورشکستگی میدان را خالی کردند. از این جای داستان بود که انیمیشن سه بعدی رفت جفت غول‌های صنعت نشست! ولی این همه داستان تاریخی انیمیشن نبود. اگر به تاریخ انیمیشن و اینجور چیزا علاقه دارید انیمیشن چیست؟ را هم بخوانید.

اینارو بزارید کنار! ما هنوز نمیدونیم که انیمیشن چه جوری ساخته می‌شود؟

ساخت انیمیشن سه بعدی اینطوریه!

مراحل مختلفی هستند که تصاویر را به آنچه ما انیمیشن سه بعدی می نامیم تبدیل می‌کند. انیمیشن‌ها در دو مرحله ساخته می‌شوند. مرحله پیش تولید و مرحله تولید. بریم که این مراحل را با هم یاد بگیریم!

مرحله پیش تولید:

در این مرحله داستان انیمیشن، طرح‌های اولیه و طرح زمینه مشخص می‌شود. با توسعه بصری مرحله پیش تولید به اتمام می‌رسد.

مرحله تولید:

مدلسازی:

در واقع در این مرحله طرح‌های دو بعدی به سه بعدی تبدیل می‌شوند. مدلسازی تا زمانی که کارگردان رضایت ندهد ادامه خواهد داشت. این اولین مرحله از مراحل ساخت انیمیشن سه بعدی است.

ریگ بندی:

در این مرحله اسکلت طرح‌های سه بعدی مشخص می‌شوند. با ساخت اسکلت, طرح‌ها آماده متحرک شدن می‌شوند.

انیمیت کردن:

در این مرحله است که تصاویر جان می‌گیرند. یا به بیانی دیگر برای اسکت مفصل و عضله می‌سازند.

شخصیت سازی:

انیماتورها برای هر شخصیت خصوصیات خاص خودشان را طراحی می‌کنند. این ویژگی‌ها می‌توانند مانند رنگ لباس، نوع راه رفتنف مدل مو و… باشند.

نور پردازی:

این مرحله خود به دو قسمت نورپردازی زمینه و نورپردازی شخصیت‌ها تقسیم می‌شود. این مرحله بسیار مهم است زیرا تاثیر زیادی بر کیفیت انیمیشن دارد.

با افزودن صدا و موسیقی انیمیشن سه بعدی شما حاضر است!

هزینه ساخت انیمیشن سه بعدی

بریم سر وقت هزینه طراحی انیمیشن سه بعدی! این قیمت می تواند با توجه به خواسته شما متغیر باشد. انیمیشن‌های که شما سفارش می‌دهید می‌تواند در دسته‌های مختلفی تقسیم شوند. از مهم‌ترین این دسته‌ها می‌توان به انیمیشن تبلیغاتی، صنعتی و… اشاره کرد.

شرکت‌ های ساخت انیمیشن سه بعدی

بزرگترین شرکت‌های انیمیشن سازی در کشور آمریکا قرار دارند! درایران، صنعت انیمیشن سازی شرکت‌های بزرگ زیادی را در خود نمی‌بیند. ولی با به وجود آمدن شرکت‌های نوآور در این صنعت امیدهای پیشرفت انیمیشن در ایران دو چندان شده است.

 ژیپان با تیمی جوان و خلاق با توجه به دارا بودن رزومه قوی می‌تواند شما را در زمینه ساخت انیمیشن راهنمایی کند.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

در عصر جدید ثابت شده که تولید انیمیشن و تیزر تبلیغاتی کوتاه تاثیرگذاری بسیار بیشتری نسبت به ویدئو‌های تبلیغاتی دارد. درواقع استفاده کردن از انیمیشن‌های تبلیغاتی بر هر کسب و کاری تاثیر چشمگیری دارد. ساخت انیمیشن تبلیغاتی می‌تواند خدمات یا محصولات شما را به مخاطبان معرفی کند و باعث جذب بیشر مخاطبان شود. امروزه شیوه‌های گوناگونی برای ساخت انواع انیمیشن‌ها وجود دارد که در این مقاله آن‌ها را بررسی خواهیم کرد. پس با ژیپان همراه باشید…

انیمیشن تبلیغاتی چیست؟

ویدئوی کوتاهی که از تصویر‌های متحرک تشکیل شده است و به صورت حلقه‌ای تکرار می‌شود را انیمیشن تبلیغاتی می‌گویند. از این روش برای تبلیغات در حوزه‌های دیجیتال مارکتینگ بسیار استفاده می‌شود. یک فایده مهم این روش، تکرار شونده بودن و پخش مستمر آن است. مخاطب در مواجهه اولیه متوجه این تکرار نمی‌شود و برایش جذاب به نظر می‌رسد.

در ابتدا با ساخت انیمیشن دو بعدی، برای تبلیغات استفاده کردند. درواقع با طراحی‌های دو بعدی برای تبلیغات انیمیشن سازی کردند. نمونه‌های زیادی از آن‌ها را هم در شبکه‌های اجتماعی مشاهده کرده‌ایم.

از روش ساخت انیمیشن تبلیغاتی می‌توان برای معرفی محصول یا خدمات هر شغل یا سازمانی استفاده کرد. در مقایسه با یک محتوای ثابت و استاتیک، تحرک و پویایی انیمیشن‌ها برای مخاطبان جذاب‌تر است. به همین دلیل، متخصصان انیمیشن ساز با طراحی انیمیشن‌های حرفه‌ای برای تبلیغات‌های جدید و جذاب، می‌توانند خدمات تبلیغاتی کار سازی را به شرکت‌ها ارائه دهند. 

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

نکات مهم در تولید انیمیشن و تیزر تبلیغاتی

از اولین و مهم‌ترین کارهایی که برای تولید انیمیشن باید انجام دهیم، رعایت نکات ساخت انیمیشن است. انیمیشن‌ها هرچند کوتاه، اما برای تاثیر گذاشتن بر مخاطب نهایتاً ۵ الی ۶ ثانیه، فرصت دارند. به همین دلیل ساخت و تولید باید طوری صورت بگیرد که علاوه بر رساندن پیام مورد نظر، طراحی درستی داشته و برای مخاطب جذاب باشد. در اینجا به چند مورد از مهم‌ترین نکاتی که در ساخت این نوع تبلیغات باید به آن توجه کنید اشاره کرده‌ایم:

  • استفاده از استراتژی کامل، حرفه‌ای و پر محتوا
  • به کار گرفتن ایده‌های خلاقانه و جدید
  • استفاده کردن از گرافیک حرفه‌ای و اصولی
  • استفاده کردن از صداهای مرتبط با انیمیشن
  • هماهنگ بودن صدا و تصویر
  • توجه کردن به زمان و مدیریت صحیح برای رسیدن به نتیجه درست
  • رعایت کردن قوانین کپی رایت هنگام استفاده کردن از شخصیت‌های کارتونی و … که منحصر به شرکت‌های خاص هستند.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

مزایای ساخت انیمیشن تبلیغاتی

این روش تبلیغاتی خیلی با قدرت و پر بازده است. به کمک آن می‌توانید کاربر را در زمان خیلی کوتاهی سرگرم کنید و او را به وجد بیاورید. در این روش کاملا آزادانه می‌توانید از هر ایده مبتکرانه و جذابی یک محتوای ویدئویی خوب برای معرفی خود بسازید.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی صرفا محدود به شرکت‌ها و کسب‌وکارهای بزرگ نیست. بلکه هر کسب و کار تازه تاسیس و کوچکی می‌تواند از آن استفاده کند. در تبلیغات بصری و نمایشی، داده‌های بیشتری به مغز ما ارسال می‌شود. با استفاده از تصاویر می‌توان یک مفهوم را بهتر منتقل کرد. انیمیشن‌ها خیلی مؤثرتر از ارتباطات کلامی و رو در رو با مخاطبین است چون مخاطب از طریق دیدن، احساس امنیت بیشتری می‌کند و می‌تواند راحت‌تر اعتماد کند.

تولید انیمیشن و تیزر تبلیغاتی به دلیل مقرون به صرفه بودن و زمان مورد نیاز کمتر، برای هر کسب و کاری ارجعیت دارد. همچنین یکی دیگر از مزایای این کار قابل تغییر بودن همیشگی‌اش است. یعنی اگر شما نیاز داشته باشید که در انیمیشن تغییری ایجاد کنید، می‌توانید از انیماتور درخواست کنید تا این کار را برای شما انجام دهد.

چرا به ساخت انیمیشن تبلیغاتی نیازمندیم؟

همانطور که گفته شد بسیاری از این انیمیشن‌ها در شبکه‌های اجتماعی استفاده شده است و تمام نکاتی که باید در طراحی آن‌ها رعایت شود را در مقاله ساخت انیمیشن برای اینستاگرام به اشتراک گذاشته‌ایم. امروزه بیشتر مردم در فضای مجازی حضور دارند و محتوای مورد علاقه خود را دنبال می‌کنند. به همین دلیل اگر قصد داریم کسب و کارمان را رشد دهیم و آن را معرفی کنیم، بدون تردید نیاز داریم علاوه بر انواع تبلیغات‌های دیگر از تبلیغات انیمیشنی هم استفاده کنیم. لازم به ذکر است که در این حوزه تبلیغات باید توجه ویژه‌ای به تبلیغات در فضای مجازی داشت. پس انیمیشن‌های جذاب تاثیر بسیار زیادی در جذب مخاطب دارد.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

در پایان…

در این مقاله تلاش کردیم شما را با تولید انیمیشن و تیزرهای تبلیغاتی آشنا کنیم. حالا شما از مزایای بی شمار ساخت انیمیشن تبلیغاتی آگاه هستید؛ پس اگر قصد دارید انیمیشنی برای کسب و کار خود طراحی کنید، می توانید با تیم پشتیبانی ژیپان تماس بگیرید تا راهنمایی‌های لازم را به شما انتقال دهند.

شغل انیماتور

شغل انیماتور را بهتر بشناسیم

در این مقاله قصد داریم که راجع به شغل انیماتور و یا همان پویانما صحبت کنیم. درباره اینکه چه ویژگی‌ و وظایفی دارند و همچنین مهارت‌های آن‌ها و درآمدی که از این شغل بدست می‌آورند را به شما توضیح دهیم.

آیا تا به حال، به ظاهر و حرکات «خرس برادر» دقت کرده‌اید؟ یا شاید از خودتان پرسیده باشید که «وودی» در کارتون اسباب بازی‌ها چگونه تقریبا مثل یک انسان حرکت می‌کند؟ تمام شخصیت‌های مورد علاقه شما در انیمیشن‌ها توسط انیماتورها ساخته شده است.

انیماتور کیست؟

انیماتور یا همان پویانما یک متخصص است که از برنامه‌ها یا نرم افزارهای ویژه برای ساخت تصاویر و کاراکترهای دو بعدی و سه بعدی برای بازی‌ها، فیلم‌ها، تیزرهای تبلیغاتی و سایت‌ها استفاده می‌کند. به طور کلی اگر بخواهیم شغل انیماتور (پویانما) را معرفی کنیم، می‌توان گفت شخصی است که به نقاشی‌ها و مدل‌های روی صفحه جان می‌بخشد.

ویژگی‌های شغل انیماتور

حرفه‌های مربوط به انیمیشن‌سازی معمولا شامل خلاقیت است. وقتی یک انیماتور بتواند به سرعت طرح‌های خود را ترسیم کند، کار آسان‌تر می‌شود. از آنجا که یک انیماتور (پویانما) مسئولیت تبدیل تصاویر ثابت به اشیا متحرک و زنده را برعهده دارد، باید بسیار خلاق باشد.

با این حال داشتن دانش و مهارت‌های دیگر از شغل انیماتور می‌توان به دانستن چگونگی حرکت اشیا، انسان و … برای موفقیت یک انیماتور اشاره کرد.

مهارت‌های لازم برای یک انیماتور

هر انیماتوری نیاز به یک سری مهارت‌هایی دارد تا بتواند در این شغل به موفقیت‌های بسیاری برسد. هر چند که این مهارت‌‌ها و استعدادها ذاتی نیستند و شما باید به دنباله آ‌ها باشید. بنابراین اگر علاقه‌ای به انیماتور شدن دارید، در ادامه برخی از مهارت‌های شغل انیماتور را توضیح داده‌ایم.

مهارت‌های ترکیب رنگ: توانایی انیماتور در ترکیب رنگ‌ها و درک تئوری رنگ بسیار مهم است. انیماتور باید بداند که در کجا از چه رنگ مناسبی استفاده کند.

مهارت بازیگری: شاید فکر کنید مهارت بازیگری چه ارتباطی با طراحی دارد؟ اما کاملا ضروری است که یک انیماتور شخصیت‌هایی خلق کند که بتواند احساسات واقعی انسان را در ژست‌ها، چهره‌ها و اعمال خود نشان دهد.

طراحی گرافیک: جلوه‌های حرکت و همچنین افکت‌ها، مهارت‌های گرافیکی هستند که به انیماتور در ایجاد انیمیشن‌های خیره کننده کمک می‌کند.

خلاقیت: بدون شک، کاربردی‌ترین و مهم‌ترین مهارتی که یک پویانما باید داشته باشد خلاقیت است.

مهارت‌های مکانی: دانستن نسبت‌های ایده‌آل اشیا، درک نحوه فضا سازی و سایر عناصر، یکی از مهم‌ترین مهارت‌های انیماتور است. مهارت‌های مکانی کمک می‌کند که در زمان واکنش‌ها و حرکات برای مخاطبین واقع بینانه به نظر برسد.

شغل انیماتور

 

مسئولیت‌های شغل انیماتور

1. نمونه‌های اولیه و مدل‌های جدید کارکتری را ایجاد کند.

2. یک پویانما به طور خلاقانه‌ای باید بتواند داستانی را با استفاده از تصاویر بازگو کند.

3. با استفاده از داده‌های ضبط حرکت، انیمیشن‌هایی با کیفیت بالا ایجاد کند.

4. انیمیشنِ شخصیتی ایجاد کند که بتواند طیف گسترده‌ای از احساسات را به نمایش بگذارد.

مراحل ساخت یک انیمیشن توسط پویانما

مرحله توسعه: بررسی ایده‌های خلق شده و مروری کلی بر موضوع پروژه.

مرحله پیش تولید: نگاهی مجدد به ایده خواهند داشت و با استفاده از داستان پردازی، سناریو نوشته شده و به صورت تک صفحه نقاشی می‌شوند.

مرحله تولید: در این بخش حرکات شکل گرفته نهایی می‌شود و رنگ ها انتخاب می‌شوند.

مرحله نوردهی، زمینه سازی و ترکیب: رنگ‌ها به صورت نهایی درآمده و صداگذاری‌ها انجام می‌شوند، و نسخه نهایی تولید می‌شود.

پویانما های معروف

از پویانما های معروف تاریخ می‌توانیم به نام‌های زیر اشاره کنیم:

1. والت دیزنی

آثار شاخص: 1-پینوکیو 2-سیندرلا 3-سفیدبرفی 4-آلیس در سرزمین عجایب

2:هایائو میازاکی:

آثار شاخص: 1-شهر ارواح 2-قلعه‌ای در آسمان 3-پورکو روسو 4-همسایه توتو

3. چاک چونز:

1-اپرا داک کیست 2-اردک احمق 3-یک بعدازظهر قورباغه ای

4. رایان لارکین:

1-موزیک خیابانی 2-راه رفتن 3-تغییر یدکی 4-فضای شهری 5-سیرینکس

بازار کار  و درآمد شغل انیماتور

یک پویانما می‌تواند در استودیوهای انیمیشن سازی فعالیت کند و یا حتی در شرکت‌های تبلیغاتی و یا شرکت‌هایی که بازی و نرم افزارهای کامپیوتری تولید می‌کنند مشغول به کار شود.

شغل انیماتور

 

در پایان…

امروزه با رایج شدن انیمیشن سازی بسیاری از افراد به سمت و سوی ساخت انیمیشن می‌روند. بنابراین دنیای انیمیشن امروز به انیماتورهای بسیاری نیاز دارد تا انیمیشن‌های به یاد ماندنی به جای بگذارند. تیم ژیپان انیمیشن سعی کرده در این مقاله  شما را با شغل انیماتور و پویانما شدن و همچنین درآمد آن‌ها، آشنا کند. 
تولید انیمیشن

تولید انیمیشن

انیمیشن به قصه‌گوها اجازه می‌دهد که داستان‌هایشان را به صورت منحصر به فرد بیان کنند. دنیای شگفت‌انگیز فیلم‌های متحرک بدون توجه به سن و سال، می‌تواند برای همه جادویی و الهام‌بخش باشد. بنابراین اگر به داستان‌نویسی علاقه دارید، تولید انیمیشن حوزه‌ی مناسبی برای شماست و خواندن این مقاله تا انتها در این راه جذاب، به شما کمک می‌کند. از بین شرکت‌های تولید انیمیشن در ایران، شرکت‌ تولید انیمیشن ژیپان برای مشاوره دادن در مورد مراحل تولید انیمیشن و هزینه‌ی هر دقیقه‌ی انیمیشن و .. با شما همراه است. 

تولید انیمیشن

انیمیشن چیست؟

انیمیشن روشی است برای عکاسی از نقشه‌ها یا مدل‌های پی‌در‌پی برای ایجاد توهم حرکت در یک سکانس. زیرا چشمان ما فقط می‌تواند یک تصویر را تقریباً حفظ کند. هنگامی که چندین تصویر پشت سر هم ظاهر می‌شوند، مغز انسان در1/10ثانیه آن‌ها را به صورت یک تصویر متحرک واحد، با هم ترکیب می‌کند.

تاریخچه‌ی انیمیشن

تاریخچه‌ی انیمیشن به جهان باستان بازمی‌گردد. از سفالگری یونانیان باستان گرفته تا تصاویر کامپیوتری قرن بیست‌ و یکم، انیمیشن به اشکال مختلف وجود داشته و در طی زمان و با تاثیر از تکنولوژی تکامل یافته و به صورتی درآمده که امروز شاهد آن هستیم.

برای دریافت اطلاعات بیشتر در مورد تاریخچه آن می‌توانید مقاله انیمیشن چیست را از ژیپان بخوانید.

تولید انیمیشن

در سال 1914 میلادی «Gertie the Dinosaur Winsor McCay» صنعت جدیدی را در حوزه‌ی انیمیشن به عنوان اولین فیلم انیمیشنی به کار برد و از تنظیمات کلیدی، بینابینی و حلقه‌های انیمیشن استفاده کرد که پایه و اساس استاندارد صنعت انیمیشن‌های آینده را پایه‌گذاری کرد.

دیزنی از سال 1923 میلادی شروع‌کننده‌ی دنیای پر از ایده و شگفت‌انگیز انیمیشن است و باعث ایجاد تحول و ارزش زیادی برای نقاشی متحرک در دنیا شد.

بنیان‌گذار انیمیشن در ایران، سال 1333 شمسی اسفندیار احمدیه بود و بهرام عظیمی شروع‌کننده‌ی روش جدید آموزش انیمیشن در ایران است.

مراحل تولید انیمیشن

بحث‌ها

برای رسیدن به یک نتیجه‌ی مطلوب لازم است نکات بسیاری را رعایت کنیم که یکی از آن‌ها تعامل و بحث در مورد ایده‌هاست. برای نتیجه دادن یک ایده‌ی عالی برای ویدیو، باید دیدگاه مشتری در مورد ویژگی‌های انیمیشن و نکاتی که تمایل دارد در ویدیو برجسته باشد را در نظر گرفت.

مفهوم یا اسکریپت

اسکریپت‌ها مثل نقشه‌هایی هستند که برای ساختمان‌ها وجود دارد. هر ویدیو به یک مفهوم و فیلم‌نامه‌ی قدرتمند نیاز دارد، بنابراین پرداختن به مفهوم، دومین مرحله در فرآیند تولید انیمیشن است. ابتدا یک ایده در ذهن متولد می‌شود و بعد این سلیقه و دید شماست که به این ایده به صورت مفهومی، شخصیت‌ محور، احساسی و یا محاوره جهت می‌دهد.

صداگذاری

در این مرحله از تولید انیمیشن، این سوال مطرح می‌شود که چه کسی قرار است داستان شما را صداگذاری کند. این مسئله که یک صدای نامناسب می‌تواند انیمیشن شما را خراب کند قابل انکار نیست.

گاهی فقط یک صدا و لحن خوب باعث می‌شود ویدیو توسط شنونده قطع نشود! به همین دلیل کیفیت روایت در ارتباط با مخاطب اهمیت بسیار زیادی دارد. وقتی فیلم‌نامه با یک صدای مناسب ضبط شود، می‌تواند احساسات را برانگیزد و در نتیجه پیام را بهتر به مخاطب منتقل کند.

استوری‌برد

این مرحله در مراحل تولید انیمیشن اهمیت ویژه‌ای دارد. ایجاد کردن یک استوری‌برد در قدم چهارم شبیه به ساختن یک کمیک‌استریپ از فیلم‌نامه‌ی شماست. استوری‌برد در واقع یک نقشه‌ی راه بصری از روند انیمیشن است.

تولید انیمیشن

جلوه‌های بصری

پنجمین مرحله در ساخت انیمیشن جلوه‌های بصری است که به شما کمک می‌کند یک سبک منحصر به فرد برای نام تجاری مورد نظرتان ایجاد کنید. به همان اندازه‌ای که دستور پخت غذا در مزه‌ی آن اهمیت دارد، سبک بصری برای توضیح دادن مفهوم مورد نظر شما و رساندن پیامتان به مخاطب، مهم است.

انیمیشن

و حالا انیمیشن! در ششمین مرحله از مراحل تولید انیمیشن، انیماتورها به تصاویر ایجاد شده روح می‌بخشند. آن‌ها یک توهم از زندگی به سبک بصری ایجاد شده می‌دهند که کاملا با زمان‌بندی مناسب، صداگذاری شده است تا یک ویدیوی با کیفیت را به مخاطب تقدیم کند.

موسیقی

آیا تاکنون با یک آهنگ زیبا، تغییر ناگهانی خلق‌ و خو را تجربه کرده‌اید؟ موسیقی در فیلم‌های مفهومی می‌تواند این کار را به خوبی انجام دهد!

مرحله‌ی بعدی، افزودن موسیقی متن و جلوه‌های صوتی عالی به انیمیشن است.

 
تولید انیمیشن

تحویل

حالا شما همه چیز را برای جذب مخاطب آماده کرده‌اید. بعد از اتمام و بررسی و تدوین ویدئو، می‌توانید آن را در صفحه‌ی وبسایت خود یا شبکه‌هایی مثل Youtube, Vimeo و.. بارگذاری کنید و برای اهداف تجاری، به اشتراک بگذارید.

همچنین می‌توانید با اشتراک‌گذاری آن در سایر شبکه‌های اجتماعی مانند Facebook, Twitter و… تبلیغات مناسبی داشته باشید.

شرکت‌های تولید انیمیشن

از دهه‌ی 1920 شیوه‌ی درک افراد از انیمیشن تغییر کرده است. شیوه‌های درک متفاوت از انیمیشن، ایده‌های خلاقانه و کاربرد گسترده‌ی آن در زمینه‌های متعدد، شرکت‌های تولید انیمیشن بیشتری را به سمت تولید ویدئوهای متحرک با کیفیت بالا سوق می‌دهد. در اینجا چند تا از شرکت‌های مهمی که در زمینه‌ی انیمیشن جایگاه ویژه‌ای دارند را نشان می‌دهیم: 

Pixar

DreamWorks

Industrial Light & Magic

Framestore

Walt Disney

هزینه‌ی تولید انیمیشن

عوامل متعددی می‌تواند بر تولید هر دقیقه‌ی انیمیشن تاثیر بگذارد و تعیین هزینه‌ی متوسط برای انیمیشن اصلا کار آسانی نیست. دو ویدئو با طول یکسان بسته به سبک استفاده از انیمیشن، میزان روان بودن، کیفیت ساخت انیمیشن و سطح تخصص کسی که انیمیشن را می‌سازد، می‌تواند قیمت‌های متفاوتی داشته باشد.

برای اطلاع از هزینه‌ی دقیق تولید هر دقیقه‌ی انیمیشن می‌توانید با متخصصان ما در ژیپان در ارتباط باشید.

کلام آخر

ساخت و تولید انیمیشن مانند ساخت یک خانه است. وقتی پنجره‌ها را درست کردید و به نقاشی دیوارها پرداختید، زمان، پول و کار مورد نیاز برای بازگشت و تغییر مکان پنجره‌ها تقریباً غیرممکن است، به همین دلیل است که قبل از حرکت به سمت مرحله‌ی بعد باید از قدم قبلی کاملا مطمئن شد. پس مطمئن قدم بردارید حتی اگر این کار وقت بیشتری از شما بگیرد.

در نهایت این محصول شماست که کیفیت کار شما را مشخص می‌کند. جهت مشاوره گرفتن برای ساخت انیمیشن بهتر است از شرکت‌های تولید انیمیشن مشاوره بگیرید. تیم حرفه‌ای ژیپان انیمیشن برای رساندن شما به کیفیتی مطلوب آماده خدمت است.

10 تکنیـــک ساخــــت انیمیشـن

10 تکنیک ساخت انیمیشن

موضوع انیمیشن از قدیم مطرح بوده و هست. فکر ساخت انیمیشن از زمانی مطرح شد که در زمان‌های گذشته کسانی که به ساخت فیلم‌های سینمایی و تلوزیونی مشغول بودند به فکر افتادند که چرا فقط از جهان پیرامون خود فیلم تهیه کنند؟ چرا جهان گسترده و بی نهایتِ ذهن و تصورات خود را به نمایش نکشند؟ در این مقاله قصد داریم 10 تکنیک ساخت انیمیشن و ابزارهای آن را توضیح دهیم.

10 تکنیک ساخت انیمیشن

5 ابزار ساخت انیمیشن

برای آشنا شدن با 10 تکنیک ساخت انیمیشن ابتدا چند نرم‌افزار تولید آن را نام می‌بریم. چرا که شما برای تولید انیمیشن، چه حرفه‌ای و چه مبتدی، نیاز به برنامه ساخت آن را دارید. با یادگیری این برنامه‌ها، روش ساخت انیمیشن برای آسوده‌تر می‌شود.
این برنامه‌ها عبارتند از:
10 تکنیـــک ساخــــت انیمیشـن

تکنیـک ساخت انیمیشن!

انیمیشن روند به نمایش گذاشتن سریع تصاویری است که از یکدیگر تفاوت‌های جزئی دارند. البته که مراحل تولید آن نیز مبحث جداگانه‌ای دارد که برای مطالعه آن می‌توانید مقاله مراحل تولید انیمیشن را مطالعه بفرمایید. انیمیشن‌ها زندگی پیرامون ما را احاطه کردند، به عنوان مثال در آگهی‌های تبلیغات، ساخت موزیک ویدئو، فیلم و … انیمیشن‌ها به چشم می‌آیند. در ادامه 10 تکنیک ساخت انیمیشن را با هم بررسی می‌کنیم.

10 تکنیک ساخت انیمیشن :

1- انیمیشن‌های سنتی یا دو بعدی کلاسیک

اگر به کار و طراحی با قلم علاقه دارید تکنیک سنتی می‌تواند روش مناسبی باشد. اولین نمونه از 10 تکنیک ساخت انیمیشن، روش سنتی یا دوبعدی کلاسیک است. انیمیشن سنتی از تجمع نقاشی‌ها به صورت یک به یک و در یک فریم ایجاد می‌شود.

روش ساخت انیمیشن دو بعدی به اینگونه است که از تعداد زیادی نقاشی روی طلق‌های شیشه‌ای از جنس پلاستیک ایجاد می‌شود و در انتها بر روی یک پس‌زمینه قرار می‌گیرند. معمولا دو فریم از هر تصویر فیلم‌برداری می‌شود. تعداد فریم‌های هر تصویر متناسب با موضوع و نوع حرکت، قابل تغییر است.

2- انیمیشن‌های رایانه‌ای (دو بعدی – سه بعدی)

اولین کارتون دو بعدی کوتاه با نام (فانتاسماگوری) توسط امیل کول ساخته شد. تصاویر این انیمیشن کاملا سیاه و سفید بود. این کارتون در 75 ثانیه و حدود 720 نقاشی متفاوت در سال ۱۹۰۸  طراحی و منتشر شد.

3- انیمیشن‌های دو بعدی دیجیتالی

سومین مورد از 10 تکنیک ساخت انیمیشن، انیمیشن‌های دو بعدی دیجیتالی است. در روش ساخت انیمیشن دو بعدی نیاز به یک فضای دو بعدی داریم که با کمک انواع تکنیک‌های دیجیتالی، انیمیشن‌ دو بعدی دیجیتالی خلق کنیم. در این نوع انیمیشن لازم به خلق مدل‌های دیجیتالی نیست، بلکه فقط به طراحی فریم به فریم نیاز است. خلق صدها نوع طرح و حرکت دادن آنها در جهت‌های متفاوت، از تکنیک‌های انیمیشن دو بعدی دیجیتال است. با استفاده از نرم افزارAdobe Flash  انیماتورها می‌توانند تعداد نقاشی و طرح‌های استفاده شده را کاهش دهند یا با اعمال تغییرات کوچکی در رنگ و یا تعداد هر فریم به نتیجه دلخواه در کوتاه‌ترین زمان برسند.

4- انیمیشن دیجیتال سه بعدی 

انیمیشن‌های سه بعدی در عین غیر واقعی بودن با طراحی جالب کاراکترها باید واقعی‌تر بنظر برسد. با استفاده از انواع نرم‌افزارهای کامپیوتری می‌توان انیمیشن‌های حرفه‌ای و بسیار با ارزش ساخت. نسبت به انیمیشن‌های سنتی و دو بعدی، مدل‌ها در انیمیشن سه بعدی، واقعی‌تر هستند.

5- انیمیشن استاپ موشن

مطمعناً تا به حال دیده‌اید که اشیای ساکن در انیمیشن شخصیت می‌گیرند، صحبت می‌کنند و یا می‌چرخند. به طور مثال میز، دیوار و … . این انیمیشن‌ها فریم به فریم و با فاصله‌ی زمانی بیشتر از حد معمول ساخته می‌شوند. انیمیشن خرس عروسکی از اولین انیمیشن‌های استاپ موشن است.

6- تکنیک Chukimation

از بین 10 تکنیک ساخت انیمیشن، تکنیک Chukimation از تکنیک‌های محبوب انیمیشنی است که ترکیبی از استاپ موشن و تصاویر واقعی بوده که در آن کاراکترها به یک فریم بخصوص و ویژه تقلیل می‌یابند. از برخی جهات شباهت زیادی به نمایش عروسک خیمه شب بازی دارد.

7- انیمیشن تئاتر عروسکی 

در روش ساخت انیمیشن این تکنیک،با استفاده از نخ، عروسک‌ها را کنترل می‌کنند و با افکت‌های خاص و صداگذاری این انیمیشن را می‌سازند.

8- انیمیشن با زوئتروپ

این نوع انیمیشن را با دستگاه زوئتروپ که سوراخ‌هایی دارد، نقاشیهای پی در پی و با تغییرات جزئی را روی کاغذ پیاده‌سازی می‌کنند و سرعت خاصی را برای آن در نظر می‌گیرند و با فیلم‌برداری و ادیت‌هایی که انجام می‌شود، می‌سازند.

9- انیمیشن فلیپ بوک

با طراحی روی کاغذ و تغییراتی روی شکل آن‌ها در چندین صفحه انجام می‌شود که با ورق زدن آنها با سرعت زیاد، نقاشی‌ها حرکت می‌کنند و تبدیل به انیمیشن فلیپ بوک می‌شوند.

10- انیمیشن شن و ماسه

ریختن شن و ماسه روی میز شیشه‌ای و طراحی اشکال مختلف با شن و ماسه، که تغییرات را با دست انجام می‌دهند. انیماتور با استفاده از حرکت شن و ماسه در جهت‌های خاص، انیمیشن خود را خلق می‌کند. البته او باید بطور مدام بومش را برای خلق صحنه‌ی بعدی به سبک شنی پاک کند. کل فرایند روش ساخت انیمیشن شن و ماسه، توسط دوربین عکس‌برداری می‌شود و سپس در آخر، برای نمایش با یکدیگر تلفیق می‌شوند.

مراحل تولید انیمیشن

مراحل تولید انیمیشن

ساخت و تولید انیمیشن مراحل و اجزای مختلفی دارد و به سه بخش پیش تولید، تولید و پس تولید تقسیم می‌شود. برای آشنایی بهتر با مراحل تولید انیمیشن، در ابتدا بهتر است با مفهوم انیمیشن آشنا شویم. در این مقاله با ما همراه باشید تا مراحل ساخت انیمیشن را بررسی کنیم.

انیمیشن چیست؟

انیمیشن شیوه‌ای است که در آن تصویرها و فریم‌ها به صورت تکراری به حرکت در می‌آیند. سپس به وسیله نرم افزارهای ساخت انیمیشن مانند افتر افکت به صورت دو بعدی و سه بعدی طراحی و تولید می‌شوند. در دهه‌های گذشته برای ساخت انیمیشن، تصاویر را به صورت دستی روی کاغذ ترسیم می‌کردند یا ماکت شخصیت‌های فیلم‌نامه را می‌ساختند. اما امروزه با پیشرفت تکنولوژی، مراحل تولید انیمیشن تغییر کرده.

برای اینکه با انیمیشن بیشتر و بهتر آشنا شوید می‌توانید مقاله “انیمیشن چیست” را مطالعه کنید.

مراحل تولید انیمیشن

ساخت انیمیشن سه مرحله‌ی کلی دارد: پیش تولید – تولید – پس تولید

هر یک از این مراحل به قسمت‌های ریزتر و جزئی‌تری تقسیم می‌شوند که در ادامه به آن‌ها خواهیم پرداخت.

مراحل تولید انیمیشن

پیش تولید 

ایده: اولین مرحله از تولید انیمیشن داشتن ایده است. شما باید ایده‌ای جذاب و خاص برای پروژه خود تعیین کنید. این مرحله یکی از مهم‌ترین و اصلی‌ترین مراحل تولید انیمیشن است.

فیلم نامه: پس از داشتن ایده، شما باید برای ایده‌ای که تعیین کردید داستان و فیلم‌نامه بنویسید.

دیالوگ: اگر در فیلم‌نامه‌ای که نوشتید شخصیت‌های مختلفی وجود دارد، باید دیالوگ‌ها و گفتگو بین کاراکتر‌ها را برای هر شخصیت تعیین کنید.

اطلاعات: حالا باید در این مرحله، نرم افزار‌ها، تکنیک‌ها، هزینه‌ها و … را برای ساخت انیمیشن برانداز کلی کنید. برای مثال چه نرم افزار‌هایی برای این کار لازم است، چه هزینه‌هایی را باید در این پروژه متقبل شوید و …

مراحل تولید انیمیشن

تولید

مدلینگ: یکی از زیر مجموعه‌های تولید انیمیشن، مدلینگ است. تمام اشیاء و کاراکتر‌هایی که ساخته شده تک رنگ هستند و هیچ جزئیاتی ندارند.

متریال یا بافت: در این مرحله از تولید انیمیشن شما با نرم افزار، جزئیات را تعریف می‌کنید. مثلا مشخص می‌کنید که این جسم چیست و چه ویژگی‌هایی دارد.

انیمیتینگ یا متحرک سازی: این بخش یکی از جذاب‌ترین مراحل تولید انیمیشن است. در این قسمت شما باید با استفاده از استخوان بندی‌های اصلی که در اختیار دارید انیمیشن خود را متحرک کنید.

نورپردازی: مرحله‌ی بعدی ایجاد نور پردازی است که شما در این قسمت انواع رنگ و زاویه‌های مورد نیاز را تعیین می‌کنید.

دوربین: در این مرحله شما باید دوربین‌های صحنه را مستقر کنید و زوایای دوربین را بر اساس صحنه و جایگاه کاراکتر‌ها تنظیم کنید.

شبیه سازی: یکی دیگر از جذاب‌ترین مراحل ساخت انیمیشن، شبیه سازی صحنه‌ها است. اگر در انیمیشن شما حوادثی مانند آتش، دود، انفجار، تخریب و … وجود دارد باید آن‌ها را شبیه سازی کنید. در کل مواردی که نامنظم‌اند و قابل اجرا نیستند را در این مرحله باید شبیه سازی کنید. برای شبیه سازی این صحنه‌ها به سیستم‌های قدرتمند نیاز داریم.

رندر: حال تمام مراحل انجام شده و باید فایل انیمیشن را به پیکسل‌هایی تبدیل کرد که در تمام نمایشگرها قابلیت نمایش را داشته باشند. این خروجی رندر نام دارد.

مراحل تولید انیمیشن

پس تولید

کامپوزیت: کامپوزیت یکی دیگر از مراحل ساخت انیمیشن است. در این مرحله فایل‌های انیمیشن رندر شده را در کنار هم قرار می‌دهیم و از افکت‌های مختلف برای زیبا‌تر شدن انیمیشن استفاده می‌کنیم.

جلوه‌های ویژه: انیمیشن را در صورت نیاز با جلوه‌های ویژه، دو بعدی یا سه بعدی می‌کنیم.

تدوین: در این مرحله از تولید انیمیشن، تمامی سکانس‌ها را به هم متصل و ویرایش می‌کنیم تا یک انیمیشن متوالی بوجود بیاید.

صداگذاری: در صورتی که انیمیشن بی‌ کلام نباشد. گروهی از انیماتورها ویرایش صدا، صداگذاری و جلوه‌های صوتی را به انیمیشن اضافه می‌کنند. اگر در این مرحله از تولید انیمیشن نیاز به ضبط صدا باشد، این گروه باید با ابزارهای فنی صداگذاری نیز آشنا باشند.

جلوه‌های صوتی: موسیقی‌های متناسب با موضوع انیمیشن در این مرحله به آن اضافه می‌شود. همچنین صداهای پس زمینه مثل صدای اجسام و کاراکتر‌ها با انیمیشن ترکیب می‌شود.

رندر پایانی: در آخرین مرحله از تولید انیمیشن، فایل نهایی برای آخرین بار رندر می‌شود تا به صورت ویدئو، آماده پخش شود.

در پایان…

در این مقاله سعی کردیم شما را با مراحل تولید انیمیشن آشنا کنیم و تمام مراحل را مو شکافانه شرح دهیم. از رندر گرفتن، صداگذاری و نورپردازی تا مدلینگ و فیلم‌نامه نویسی را بررسی کردیم. امیدواریم که این مقاله برای شما مفید واقع شده باشد و از خواندن آن لذت برده باشید. حالا اگر قصد دارید اطلاعات بیشتری در رابطه با این موضوع کسب کنید، می‌توانید با تیم پشتیبانی ژیپان تماس بگیرید.

انیمیشن چیست

انیمیشن چیست

شاید نام انیمیشن برایتان آشنا نباشد. اما ممکن است در جمعی نشسته باشید و نگاهتان به تلویزیون، که در حال پخش یک برنامه کودک است، باشد. باید این را بگویم انیمیشن نام دیگر برنامه کودک و یا کارتون است. این نکته قابل ذکر است که انیمیشن و کارتون باهم تفاوت‌هایی دارند؛ ما در این مقاله قصد داریم به مباحثی از جمله تعریف انیمیشن ، انواع انیمیشن چیست و همچنین تفاوت میان انیمیشن و کارتون بپردازیم.

تاریخچه انیمیشن

برای پیدا و بررسی کردن هر اثر هنری، ابتدا به چیستی آن پی می‌بریم. بنابراین در این مقاله می‌خواهیم به موضوع تعریف انیمیشن چیست و تاریخچه آن بپردازیم. تاریخچه تمامی آثار هنری، به زمان زندگی انسان‌های اولیه بر می‌گردد. اولین نمونه‌های ثبت شده به عنوان انیمیشن نیز بر روی دیوار غارها کشیده شده است. در واقع تصاویری از حیوانات با چندین دست و پا که حس حرکت را به بیننده منتقل می‌کند.

اولین انیمیشن ایرانی شناخته شده، در شهر سوخته در جنوب شرقی ایران، کشف شده است. یک جام سفالی است که تصاویری از یک بز کوهی را نشان می‌دهد. بر روی این جام همانطور که گفته شد، بز کوهی با 5 تصویر متوالی به تصویر کشیده و در حال پرش برای خوردن برگ‌های درخت است. در تصویر زیر می‌توانید این تصاویر متوالی را مشاهده کنید.

انیمیشن چیست

انیمیشن چیست؟

در پاسخ به این سوال که تعریف انیمیشن چیست ، می‌توان اینگونه پاسخ داد که انیمیشن روندی است برای ایجاد حرکت و تغییر که بوسیله نمایش سریع، سلسله‌ای از تصاویر ثابت را نشان می‌دهد. حال می‌خواهیم به تفاوت کلمه انیمیشن و کارتون، بپردازیم. در ابتدا به این نکته توجه کنید که هر دو کلمه لاتین هستند و بسیاری از ما هم به همان کلمات می‌شناسیم. برای ” کارتون” کلمه‌ی معادلی در لغت فارسی پیشنهاد نشده است اما کلمه معادل انیمیشن، پویانمایی است و میان فارسی زبانان رواج بسیاری داشته است.

با توجه به بررسی‌های انجام شده، جیمز استوارت بلکتون، پدر انیمیشن آمریکا است. در واقع اولین استاپ موشن توسط او بوده او ساخته شده است.    

تعریف انیمیشن

تفاوت انیمیشن و کارتون

حال که متوجه شدیم انیمیشن چیست ، تفاوت میان آن و کارتون قابل درک است. طبیعی است که یک فرد عادی تفاوتی میان این دو را پیدا نکند. از آنجایی که هر دو کلمه لاتین هستند، ممکن است یک انگلیسی زبان هم نداند که انیمیشن می‌بیند یا کارتون! اما اگر به طور حرفه‌ای و دقیق بخواهیم به تعریف انیمیشن پی ببریم، باید گفت انیمیشن تکنیکی است که از طراحی‌های دستی و یا کامپیوتری پی‌در‌پی عکس برداری می‌شود و حس حرکت در سوژه را القا می‌کند اما کارتون، طراحی و تصویر‌ سازی‌های طنزآمیزی است که با تکنیک‌های انیمیشن ساخته می‌شود.

انواع انیمیشن چیست ؟

ممکن است تا به حال به این فکر نکرده باشید که انیمیشن هم انواعی دارد. برای یک فرد عادی فقط دیدن انیمیشن و کارتون می‌تواند جذاب باشد، نه انواع و نحوه ساخت آن. حتی مراحل تولید انیمیشن برای هرکدام از انواع آن متفاوت است. در این مقاله می‌خواهیم به طور حرفه‌ای و دقیق به این مسئله نگاه کنیم. در ادامه با انواعی از انیمیشن آشنا می‌شویم و به توضیح مختصری از آنها می‌پردازیم.

انواع انیمیشن چیست
  • انیمیشن سنتی (Traditional Animation)

از اولین انواع انیمیشن می‌توان به انیمیشن سنتی اشاره کرد. همانطور که از نامش پیداست انیماتور (کسی که فریم به فریم انیمیشن را طراحی می‌کند)، تصاویر را به صورت دستی و فریم به فریم بر روی یک جسم فیزیکی طراحی می‌کند. این تکنیک از انواع انیمیشن به عنوان غالب انیمیشن در سینما، به کار گرفته می‌شد. پس از آن و پیشرفت تکنولوژی، انیمیشن‌های کامپیوتری جایگزین انیمیشن‌های سنتی شدند. چرا که طراحی‌ها با سرعت بیشتری انجام می‌شد. اما هنوز هم کسانی هستند که از روش‌های سنتی این هنر استفاده کنند. این سبک یعنی انیمشین سنتی در نوع و زمان خود، بسیار ویژه و منحصر بفرد بوده است.

نمونه‌هایی از انیمیشن سنتی به صورت دستی، می‌­توان به انیمیشن بلند سنتی Pinocchio (ایالات متحده ۱۹۴۰)، Animal Farm (انگلیس ۱۹۵۴)، the Illusionist (انگلیس – فرانسه ۲۰۱۰) اشاره کرد.

نمونه‌هایی از انیمیشنی سنتی به صورت کامپیوتری، می‌­توان به The Lion King (ایالات متحده ۱۹۹۴)، The Prince of Egypt (ایالات متحده ۱۹۹۸)، Akira (ژاپن ۱۹۸۸)، Spirited Away (ژاپن ۲۰۰۱)، The Triplets of Belleville (فرانسه ۲۰۰۳) و The Secret of Kells (ایرلند، فرانسه، بلژیک، ۲۰۰۹) اشاره کرد.

  • انیمیشن کامل (Full Animation)

نوعی دیگر از انواع انیمیشن ، انیمیشن کامل است. در واقع به روند تولید انیمیشنی سنتی با کیفیت بالا انیمیشن کامل می‌گویند. به این صورت که نقاشی‌ها دقیق‌تر و حرکات باورپذیرتر طراحی می‌­شوند. نمونه‌های انیمیشن کامل، فیلم‌های انیمیشنی بلند دیزنی و فیلم‌های غیر دیزنی هستند. مانند The Secret of NIMH (ایالات متحده ۱۹۸۲)، The Iron Giant (ایالات متحده ۱۹۹۹) و Nocturna (اسپانیا ۲۰۰۷).

  • انیمیشن محدود (Limited Animation)

از دیگر انواع انیمیشن ، انیمیشن‌های محدود هستند که شامل نقاشی‌هایی با جزئیات کمتر و با سبکی خاص هستند. به گونه‌ای که حرکات در آنها به صورت تکه تکه و یا غیر روان دیده می‌شود. لازم به ذکر است که پایه‌­گذار انیمیشن محدود، هنرمندان استودیوی امریکایی United Productions of America هستند، که این سبک را برای بیان هنری خاص مورد استفاده قرار گرفتند، مانند Gerald McBoing-Boing (ایالات متحده۱۹۵۱)، Yellow Submarine (انگلیس ۱۹۶۸) و انیمه‌های تولید شده در ژاپن.

انیمیشن چیست
  • انیمیشن بازی زنده (Live-action/animation)

انیمیشن بازی زنده، انیمیشنی است که در آن شخصیت‌های طراحی شده به صورت دستی، با بازیگران زنده ترکیب می‌شوند. یکی از اولین نمونه‌های انیمیشن بازی زنده، Koko the Clown بود که شخصیت کوکو را بر روی فیلم زنده طراحی کرده بودند.

نمونه‌های دیگر از این نوع انیمیشن، Who Framed ،Roger Rabbit (ایالات متحده ۱۹۸۸)، Space Jam (ایالات متحده ۱۹۹۶) و Osmosis Jones (ایالات متحده ۲۰۰۱) است.

  • انیمیشن استاپ موشن

ممکن است از میان انواع انیمیشن ، با انیمیشن استاپ موشن (Stop-motion animation) بیشتر آشنا باشیم. شاید نام تکنیک آن را نشناسید اما قابل حدس است که روند طراحی آن به چه صورت است. این انیمیشن با دستکاری اشیای واقعی و عکاسی از آنها به صورت فریم به فریم برای ایجاد حس حرکت، ساخته می‌شود. انیمیشن استاپ موشن انواع مختلفی دارد که معمولا طبق وسیله مورد استفاده برای ساخت انیمیشن نام گذاری می‌شوند. نرم افزار کامپیوتری برای ساخت چنین انیمیشنی به طور وسیع در دسترس است، هرچند انیمیشن استاپ موشن سنتی نسبت به انیمیشن کامپیوتری کنونی، معمولا هزینه کمتری دارد و تولید آن به زمان کمتری نیاز دارد.

  • انیمیشن گلی (Clay animation)

به این نوع از انیمیشن، انیمیشن پلاستیکی یا Claymation گفته می‌شود که از یک نام تجاری گرفته شده است. در این سبک از پیکرهای گلی یا مواد انعطاف‌پذیر دیگری برای ساخت آن استفاده شده است. این پیکرهای گلی در داخل­‌شان سیم یا آرماتور وجو دارد، که بتوان آنها را جابه‌­جا کرد و تغییر داد تا شکل‌های مختلفی از آن ایجاد کنند.

  • انیمیشن گرافیکی (Graphic animation)

از دیگر انواع انیمیشن ، انیمیشن گرافیکی است. در روند طراحی آن، از گرافیکی بصری غیر ترسیمی (عکس، برش‌های روزنامه و مجله و غیره) استفاده می‌شود که می­‌توان فریم به فریم تغییر داد تا ایجاد حرکت کنند. گاهی اوقات تصویر گرافیکی ثابت می‌ماند و دوربین استاپ موشن، حرکت داده می‌شود تا صحنه روی صفحه خلق شود.

انیمیشن چیست

هنر انیمیشن چیست ؟

همانطور که از ابتدای این مقاله به آن اشاره شد، انیمیشن و کارتون صرفا برای کودکان ساخته نمی‌شود. بلکه بسیاری از آنها مفاهیم عمیق و فلسفه‌­ای در خود در بردارند. بنابراین برای ساخت انیمیشن، فرد نیاز به اطلاعات فراوانی راجع به تاریخچه و انواع آن نیاز دارد. علاوه بر آن خلاقیت یک طراح انیمیشن بسیار حائز اهمیت است. چرا که باید بتواند مسائل جامعه و یا عقاید انسان‌ها را در قالب انیمیشن و کارتون به مخاطب نشان دهد.

در پایان

با توجه به مطالبی که مطالعه کردید، انیمیشن دنیای گسترده‌ای دارد و تنها با درک تعریف انیمیشن و انواع انیمیشن چیست نمی‌توان یک انیماتور حرفه‌ای شد. بنابراین با ژیپان همراه باشید تا این دنیای جذاب را بیشتر بشناسیم. همچنین جهت دریافت اطلاعات بیشتر، برای ساخت انیمیشن، می‌توانید با تیم پشتیبانی ما در ارتباط باشید.