تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک

تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک

در دنیای ویدئو‌های متحرک، همیشه بحث‌های زیادی در مورد تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک وجود داشته است. اگر هنوز وارد این جهان گرافیکی نشده‌اید احتمالا چیزی در این رابطه نمی‌دانید. در عرصه هنرهای گرافیکی، معمولا طراح موشن گرافیک با انیماتور اشتباه گرفته می‌شود. متاسفانه این اشتباه به دلیل کمبود اطلاعات فرد در حوزه انیمیشن و گرافیک رخ می‌دهد. در بسیاری از موارد در یک اثر هنری گرافیکی می‌توان هم از طراحی موشن گرافیک و هم انیمیشن سازی استفاده کرد. مثلا ترکیب این دو حرفه مجزا از هم در خیلی از تبلیغات‌ها به چشم می‌خورد. اما برای توضیح تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک ما باید هدف هر دو مورد را در نظر بگیریم.

در طراحی موشن گرافیک و انیمیشن، وقتی که یک تصویر استاتیک به حرکت در می‌آید، به آن متحرک می‌گویند. یکی از جنبه‌های گیج کننده این موضوع این است که چگونه طراحان گرافیک از اصطلاح انیمیشن، برای جابجایی اشکال و اجزای ویدئو استفاده می‌کنند. این اصطلاح درست است، اما فقط مفهوم تفاوت این دو موضوع را سخت‌تر می‌کند.

تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن

تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک

به طور کلی تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک برای عموم مردم واضح نیست. شناخت تفاوت‌ها نه تنها به شما کمک می‌کند تا یک اثر مناسب بسازید بلکه به شما یاد می‌دهد که این دو حرفه کاملا از یکدیگر مجزا هستند. کاربردها، مدت زمان ویدئو، انتقال مفاهیم، شخصیت کاراکترها و… چند نمونه از تفاوت‌های این دو موضوع با یکدیگر است. انیمیشن و موشن گرافیک هر دو در یک زمینه کار می‌کنند، اما تفاوت‌های زیادی بین مهارت‌های هنرمندان این دو حرفه وجود دارد. برای درک بهتر تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن بهتر است هر یک را به صورت جداگانه تعریف کنیم. پس با ما همراه باشید…

انیمیشن چیست؟

برای درک بهتر تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک ابتدا به تعریفی از انیمیشن می‌پردازیم. همه ما تا به حال کارتون تماشا کرده‌ایم ولی ممکن است تفاوت آن را با انیمیشن نیافته باشیم. انیمیشن عبارت است از هر تکنیکی که به تمایز تصاویر از یکدیگر اشاره کرده و آنها را به صورت پشت سر هم نمایش دهد. انیمیشن تکنیکی است که با استفاده از آن طراحان، شخصیت‌های مختلف را با نرم افزارهای مخصوص طراحی می‌کنند. سپس یک داستان با کمک طراحان دیگر مانند طراح متن، نورپرداز، طراح صحنه و… تولید می‌کنند. انیمیشن‌ها با قرار گرفتن تصویرها به طور پیوسته ساخته می‌شوند که باعث ایجاد توهم حرکتی می‌شوند.

برای فهم بهتر موضوع انیمیشن و  تفاوت آن با کارتون، می توانید به مقاله انیمیشن چیست مراجعه کنید.

تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن

موشن گرافیک چیست؟

موشن گرافیک اصطلاح وسیع و گسترده‌ای است که بیشتر برای تعریف تصاویر کامپیوتری به کار برده می‌شود. البته تصاویر کامپیوتری که به حوزه 3D مربوط نمی‌شوند. طراحی موشن گرافیک متشکل از فرایندهای مختلفی است که طی آن‌ها تصاویر توسط عملکرد زنده طراحانی نظیر حروفچین‌ها، طراحان روتو اسکوپینگ، نقاشان نهایی، طراحان کلیدی و… تولید می‌شود. تعریف ساده موشن گرافیک تقریبا شباهت زیادی به گرافیک متحرک دارد. موشن گرافیک تنها تفاوتش با گرافیک متحرک، استفاده از صداگذاری برای جذابیت بیشتر کار است.

مقایسه موشن گرافیک و انیمیشن در بازار کار

این دو حرفه هنرهای خیلی کاربردی و تاثیرگذاری هستند. قطعا تاکنون تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک را متوجه شده‌اید. پس ممکن است بخواهید بفهمید که چگونه می‌توانید از این نوع ویدئوها در محیط بازاریابی محتوا استفاده کنید.

ممکن است شرکت شما یک ویدیوی آموزشی لازم داشته باشد که بتواند توجه کارمندان خود را به سمت موضوعی جلب کند. مهم نیست که هدف ویدئوی شما چه چیزی باشد. هدف هر چیزی که باشد شانس خوبی است تا بتوانید موضوع پیام را با استفاده از موشن گرافیک یا انیمیشن منتقل کنید.

تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن

طراحی موشن گرافیک

همانطور که گفته شد موشن گرافیک تصاویر کامپیوتری و اکثراً دو بعدی هستند که امروزه برای مصارف زیادی از جمله تبلیغات تلویزیونی و اینترنتی، آموزش، معرفی یک محصول یا ارگان و … استفاده می‌شود. طراحان موشن گرافیک (چه حرفه‌ای و چه مبتدی) به وضوح تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک را درک کرده‌اند. 

شما برای طراحی موشن گرافیک به نرم افزارهای بخصوص و حرفه‌ای نیاز دارید. بنابراین برای یادگیری آن به برنامه‎‌هایی مثل ادوبی افترافکت، ادوبی پریمیر، 3D مکس و … نیاز دارید. علاوه بر یادگیری این برنامه‌ها، مهم‌ترین نکته در طراحی موشن گرافیک داشتن هدف است.

شما برای طراحی آن نیاز دارید که ابتدا هدفتان از ساخت موشن گرافیک را مشخص کنید. به طور مثال اگر می‌خواهید موشن گرافیک تبلیغاتی درست کنید، باید این را در نظر داشته باشید که شما برای چه تبلیغات می‌کنید؟ یا برای چه رنج سنی؟ و کلی موارد دیگر که باید برای تولید موشن گرافیک رعایت کنید.

در پایان…

در این مقاله سعی کردیم با تعریف موشن گرافیک و انیمیشن تفاوت این دو موضوع را برای شما شفاف سازی کنیم. همانطور که اشاره کردیم مقایسه و انتخاب درست بین انیمیشن و موشن گرافیک در بازار کار از اهمیت بالایی برخوردار است و نسبت به کاری که قصد دارید انجام دهید و امکاناتی که نیاز دارید انتخاب شما متغیر است. امیدوارم با خواندن این مقاله متوجه تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک شده باشید. اگر هر سوال یا راهنمایی در مورد طراحی موشن گرافیک و انیمیشن دارید، می‌توانید با همکاران ما تماس بگیرید.

ساخت انیمیشن سه بعدی

ساخت انیمیشن سه بعدی

ده‌ها سال قبل، چیزی به وجود آمد که همه اول آن را جادو خطاب می‌کردند. بله! واقعا هم جادو بود. چه در زمان خودش و چه زمان حال، این انیمیشن است که توانسته لقب جادو را از آن خود کند. در گذشته به آن کارتون هم می‌گفتند. دهه‌هاست که ما هنوز هم برای ساخت انیمیشن‌های بهتر همواره تلاش می‌کنیم. روزگاری بشر با دیدن تصاویر متحرک به وجد می‌آمد و روزگاری بعد به دنبال ساخت انیمیشن سه بعدی بود. و امروزه می‌بینیم که چه قدر انیمیشن‌ها به واقعیت نزدیک شده‌اند. تیم ژیپان در این مقاله به بررسی مراحل ساخت انیمیشن سه بعدی و هزینه ساخت انیمیشن می‌پردازد.

جایگاه انیمیشن در زندگی ما!

امروزه ساخت انیمیشن سه بعدی یکی از مهم‌ترین و پر درآمد‌ترین صنعت‌های جهان است. در اوایل به وجود آمدن این صنعت، استفاده از آن صرفا برای سرگرمی بود. اما با تولید انیمیشن سه بعدی استفاده از آنها وارد فاز جدیدی شد. متخصصان با نگاهی آینده نگرانه متوجه پتانسیل انیمیشن شدند. اما هم چنان این صنعت برای ساخت سرگرمی مخصوص کودکان فعالیت می‌کرد.

از انیمیشن درست استفاده کنید!

با وجود پیشرفت‌ در زمینه انیمیشن, شرکت‌های بزرگ دنیا دیگر نمی‌توانستند نسبت به ساخت انیمیشن بی تفاوت باشند. طبیعی‌تر شدن انیمیشن‌های سه بعدی و پیشرفت شرکت‌های ساخت انیمیشن سه بعدی تیر خلاصی بود که بر پیکره بی جان مخالفان انیمیشن نشست! آن موقع بود که شرکت‌های بازی سازی هم به سمت ساخت انیمیشن‌های سه بعدی برای بازی‌هایشان حرکت کردند.

نگاهی خلاصه به تاریخی پر اتفاق

بله! تا آنجایی گفتیم که مریدان انیمیشن پیروز و مخالفان آن نادم و پشیمان شدند! بسیاری از شرکت‌های بزرگ با کاهش قیمت سهام و ورشکستگی میدان را خالی کردند. از این جای داستان بود که انیمیشن سه بعدی رفت جفت غول‌های صنعت نشست! ولی این همه داستان تاریخی انیمیشن نبود. اگر به تاریخ انیمیشن و اینجور چیزا علاقه دارید انیمیشن چیست؟ را هم بخوانید.

اینارو بزارید کنار! ما هنوز نمیدونیم که انیمیشن چه جوری ساخته می‌شود؟

ساخت انیمیشن سه بعدی اینطوریه!

مراحل مختلفی هستند که تصاویر را به آنچه ما انیمیشن سه بعدی می نامیم تبدیل می‌کند. انیمیشن‌ها در دو مرحله ساخته می‌شوند. مرحله پیش تولید و مرحله تولید. بریم که این مراحل را با هم یاد بگیریم!

مرحله پیش تولید:

در این مرحله داستان انیمیشن، طرح‌های اولیه و طرح زمینه مشخص می‌شود. با توسعه بصری مرحله پیش تولید به اتمام می‌رسد.

مرحله تولید:

مدلسازی:

در واقع در این مرحله طرح‌های دو بعدی به سه بعدی تبدیل می‌شوند. مدلسازی تا زمانی که کارگردان رضایت ندهد ادامه خواهد داشت. این اولین مرحله از مراحل ساخت انیمیشن سه بعدی است.

ریگ بندی:

در این مرحله اسکلت طرح‌های سه بعدی مشخص می‌شوند. با ساخت اسکلت, طرح‌ها آماده متحرک شدن می‌شوند.

انیمیت کردن:

در این مرحله است که تصاویر جان می‌گیرند. یا به بیانی دیگر برای اسکت مفصل و عضله می‌سازند.

شخصیت سازی:

انیماتورها برای هر شخصیت خصوصیات خاص خودشان را طراحی می‌کنند. این ویژگی‌ها می‌توانند مانند رنگ لباس، نوع راه رفتنف مدل مو و… باشند.

نور پردازی:

این مرحله خود به دو قسمت نورپردازی زمینه و نورپردازی شخصیت‌ها تقسیم می‌شود. این مرحله بسیار مهم است زیرا تاثیر زیادی بر کیفیت انیمیشن دارد.

با افزودن صدا و موسیقی انیمیشن سه بعدی شما حاضر است!

هزینه ساخت انیمیشن سه بعدی

بریم سر وقت هزینه طراحی انیمیشن سه بعدی! این قیمت می تواند با توجه به خواسته شما متغیر باشد. انیمیشن‌های که شما سفارش می‌دهید می‌تواند در دسته‌های مختلفی تقسیم شوند. از مهم‌ترین این دسته‌ها می‌توان به انیمیشن تبلیغاتی، صنعتی و… اشاره کرد.

شرکت‌ های ساخت انیمیشن سه بعدی

بزرگترین شرکت‌های انیمیشن سازی در کشور آمریکا قرار دارند! درایران، صنعت انیمیشن سازی شرکت‌های بزرگ زیادی را در خود نمی‌بیند. ولی با به وجود آمدن شرکت‌های نوآور در این صنعت امیدهای پیشرفت انیمیشن در ایران دو چندان شده است.

 ژیپان با تیمی جوان و خلاق با توجه به دارا بودن رزومه قوی می‌تواند شما را در زمینه ساخت انیمیشن راهنمایی کند.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

در عصر جدید ثابت شده که تولید انیمیشن و تیزر تبلیغاتی کوتاه تاثیرگذاری بسیار بیشتری نسبت به ویدئو‌های تبلیغاتی دارد. درواقع استفاده کردن از انیمیشن‌های تبلیغاتی بر هر کسب و کاری تاثیر چشمگیری دارد. ساخت انیمیشن تبلیغاتی می‌تواند خدمات یا محصولات شما را به مخاطبان معرفی کند و باعث جذب بیشر مخاطبان شود. امروزه شیوه‌های گوناگونی برای ساخت انواع انیمیشن‌ها وجود دارد که در این مقاله آن‌ها را بررسی خواهیم کرد. پس با ژیپان همراه باشید…

انیمیشن تبلیغاتی چیست؟

ویدئوی کوتاهی که از تصویر‌های متحرک تشکیل شده است و به صورت حلقه‌ای تکرار می‌شود را انیمیشن تبلیغاتی می‌گویند. از این روش برای تبلیغات در حوزه‌های دیجیتال مارکتینگ بسیار استفاده می‌شود. یک فایده مهم این روش، تکرار شونده بودن و پخش مستمر آن است. مخاطب در مواجهه اولیه متوجه این تکرار نمی‌شود و برایش جذاب به نظر می‌رسد.

در ابتدا با ساخت انیمیشن دو بعدی، برای تبلیغات استفاده کردند. درواقع با طراحی‌های دو بعدی برای تبلیغات انیمیشن سازی کردند. نمونه‌های زیادی از آن‌ها را هم در شبکه‌های اجتماعی مشاهده کرده‌ایم.

از روش ساخت انیمیشن تبلیغاتی می‌توان برای معرفی محصول یا خدمات هر شغل یا سازمانی استفاده کرد. در مقایسه با یک محتوای ثابت و استاتیک، تحرک و پویایی انیمیشن‌ها برای مخاطبان جذاب‌تر است. به همین دلیل، متخصصان انیمیشن ساز با طراحی انیمیشن‌های حرفه‌ای برای تبلیغات‌های جدید و جذاب، می‌توانند خدمات تبلیغاتی کار سازی را به شرکت‌ها ارائه دهند. 

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

نکات مهم در تولید انیمیشن و تیزر تبلیغاتی

از اولین و مهم‌ترین کارهایی که برای تولید انیمیشن باید انجام دهیم، رعایت نکات ساخت انیمیشن است. انیمیشن‌ها هرچند کوتاه، اما برای تاثیر گذاشتن بر مخاطب نهایتاً ۵ الی ۶ ثانیه، فرصت دارند. به همین دلیل ساخت و تولید باید طوری صورت بگیرد که علاوه بر رساندن پیام مورد نظر، طراحی درستی داشته و برای مخاطب جذاب باشد. در اینجا به چند مورد از مهم‌ترین نکاتی که در ساخت این نوع تبلیغات باید به آن توجه کنید اشاره کرده‌ایم:

  • استفاده از استراتژی کامل، حرفه‌ای و پر محتوا
  • به کار گرفتن ایده‌های خلاقانه و جدید
  • استفاده کردن از گرافیک حرفه‌ای و اصولی
  • استفاده کردن از صداهای مرتبط با انیمیشن
  • هماهنگ بودن صدا و تصویر
  • توجه کردن به زمان و مدیریت صحیح برای رسیدن به نتیجه درست
  • رعایت کردن قوانین کپی رایت هنگام استفاده کردن از شخصیت‌های کارتونی و … که منحصر به شرکت‌های خاص هستند.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

مزایای ساخت انیمیشن تبلیغاتی

این روش تبلیغاتی خیلی با قدرت و پر بازده است. به کمک آن می‌توانید کاربر را در زمان خیلی کوتاهی سرگرم کنید و او را به وجد بیاورید. در این روش کاملا آزادانه می‌توانید از هر ایده مبتکرانه و جذابی یک محتوای ویدئویی خوب برای معرفی خود بسازید.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی صرفا محدود به شرکت‌ها و کسب‌وکارهای بزرگ نیست. بلکه هر کسب و کار تازه تاسیس و کوچکی می‌تواند از آن استفاده کند. در تبلیغات بصری و نمایشی، داده‌های بیشتری به مغز ما ارسال می‌شود. با استفاده از تصاویر می‌توان یک مفهوم را بهتر منتقل کرد. انیمیشن‌ها خیلی مؤثرتر از ارتباطات کلامی و رو در رو با مخاطبین است چون مخاطب از طریق دیدن، احساس امنیت بیشتری می‌کند و می‌تواند راحت‌تر اعتماد کند.

تولید انیمیشن و تیزر تبلیغاتی به دلیل مقرون به صرفه بودن و زمان مورد نیاز کمتر، برای هر کسب و کاری ارجعیت دارد. همچنین یکی دیگر از مزایای این کار قابل تغییر بودن همیشگی‌اش است. یعنی اگر شما نیاز داشته باشید که در انیمیشن تغییری ایجاد کنید، می‌توانید از انیماتور درخواست کنید تا این کار را برای شما انجام دهد.

چرا به ساخت انیمیشن تبلیغاتی نیازمندیم؟

همانطور که گفته شد بسیاری از این انیمیشن‌ها در شبکه‌های اجتماعی استفاده شده است و تمام نکاتی که باید در طراحی آن‌ها رعایت شود را در مقاله ساخت انیمیشن برای اینستاگرام به اشتراک گذاشته‌ایم. امروزه بیشتر مردم در فضای مجازی حضور دارند و محتوای مورد علاقه خود را دنبال می‌کنند. به همین دلیل اگر قصد داریم کسب و کارمان را رشد دهیم و آن را معرفی کنیم، بدون تردید نیاز داریم علاوه بر انواع تبلیغات‌های دیگر از تبلیغات انیمیشنی هم استفاده کنیم. لازم به ذکر است که در این حوزه تبلیغات باید توجه ویژه‌ای به تبلیغات در فضای مجازی داشت. پس انیمیشن‌های جذاب تاثیر بسیار زیادی در جذب مخاطب دارد.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

در پایان…

در این مقاله تلاش کردیم شما را با تولید انیمیشن و تیزرهای تبلیغاتی آشنا کنیم. حالا شما از مزایای بی شمار ساخت انیمیشن تبلیغاتی آگاه هستید؛ پس اگر قصد دارید انیمیشنی برای کسب و کار خود طراحی کنید، می توانید با تیم پشتیبانی ژیپان تماس بگیرید تا راهنمایی‌های لازم را به شما انتقال دهند.

ساخت انیمیشن دو بعدی

ساخت انیمیشن دو بعدی

تیم ژیپان مطالعات لازم را انجام داده است. و هر آنچه را که باید در مورد ساخت انیمیشن دو بعدی بدانید، جمع­‌آوری کرده­‌ است. پس اگر به این موضوع علاقه دارید تا پایان این مقاله با ما همراه باشید.

 

انیمیشن دو بعدی در دنیای امروز

انیمیشن دو بعدی یکی از حوزه‌‌های دوست داشتنی و متنوع هنری و گرافیکی به حساب می‌آید. استفاده از این نوع انیمیشن، به طور وسیعی در بسیاری از برنامه‌های تلویزیونی، بازی‌های ویدیویی، فیلم‌‌های بلند، تبلیغ‌ها، برنامه‌‌های تلفن همراه و محتوای وب ­سایت‌ها دیده می‌شود .اگر بخواهیم به دو نمونه از انیمیشن‌های مدرن و محبوب اشاره کنیم؛ باید بگوییم که “ریک” و “مورتی” دو انیمیشن دو بعدی بسیار محبوب هستند.

امروزه بسیاری از شبکه‌­های اجتماعی مانند “اسنپ ­چت” در حال ساخت انیمیشن‌ دو بعدی جالبی به طول ۱ تا ۳ دقیقه هستند. همچنین تولید بازی‌های ویدیویی با فضای دو بعدی مانند “کله­ فنجانی” با سرعت چشم‌گیری رو به افزایش هستند. استفاده از انیمیشن دو بعدی، در دیگر شبکه‌های اجتماعی بسیار رایج است. در این مورد تیم ژیپان انیمیشن مقاله‌ای برای شما منشتر کرده است، تحت عنوان ساخت انیمیشن برای اینستاگرام. با خواندن این مقاله می‌توان رایج بودن این نوع از انیمیشن را به وضوح مشاهده کرد. 

اسکات کلاوس (Scott Claus)، مربی ساخت انیمیشن دو بعدی که در شرکت‌های بزرگی از جمله دیزنی (Disney) و دریم ‌ورکس (DreamWorks) فعالیت‌های مهمی داشته می‌گوید: “پویانمایی برای هرآنچه که آنلاین است (تبلیغات، سرگرمی) استفاده می‌شود. حتی اگر در ابتدا متوجه آن نشوید.” آقای کلاوس در ادامه حرف هایش می‌گوید: “این حوزه­‌ی هنری، به سرعت در حال پیشرفت است. پویانمایی تلویزیونی پرواز خود را آغاز کرده است و سرویس‌های پخش زنده دائما دنبال محتوای جدید هستند”.

ساخت انیمیشن دو بعدی

آینده شغلی یک انیماتور چگونه است؟

در چند دهه­‌ اخیر تقاضاهای زیادی برای ساخت انیمیشن‌ دو بعدی به وجود آمده است. چون می‌توانند محتوای سرگرم­‌کننده و جذاب ایجاد کنند. بنابراین هنرمندان با انگیزه، دوست‌داران موشن گرافیک و دارای مهارت، تحت عنوان انیماتور در دنیای انیمیشن، برای ایجاد محتوای جدید و جذاب، مشغول به کار هستند.

 

یک پویانما دو بعدی دقیقا چه کاری انجام می‌دهد؟

انیمیشن و یا پویانمایی به وسیله‌ آفریدن خیال حرکت و دگرگون کردن نمایش سریع، تعداد زیادی از تصاویر بدون حرکت به نمایش می‌گذارد. در این تصاویر تفاوت‌های بسیار ریزی وجود دارد که انیماتور این تصاویر را با سرعت مناسبی اسلاید بندی می‌کند. تا این تعداد تصاویر بالا به یک ویدیو کوتاه تبدیل شود و یک انیمیشن دو بعدی شکل بگیرد. در این میان ممکن است که گمان شود این خیال به دلیل واقعه‌ی phi باشد. افرادی که در ساخت انیمیشن دو بعدی و سه بعدی مهارت دارند، اصطلاحاً انیماتور نامیده می‌شوند.

طریقه‌ی ایجاد انیمیشن شامل، روال ایجاد انیمیشن سنتی و روش‌های انیمیشن‌سازی استاپ موشن از اشکال و تصاویر دو بعدی و سه بعدی، تکه‌های کاغذ، عروسک و… می‌باشد. با این توضیحات در این مقاله قصد داریم در خصوص ساخت انیمیشن دو بعدی و سه بعدی صحبت کنیم. پس با ما همراه باشید…

انیمیشن‌های سه بعدی را معمولاً در ساخت تیزر تبلیغاتی و یا در فیلم‌هایی که صحنه‌هایی شامل انفجارهای بزرگ و یا تصادف‌های بسیار بد می‌بینیم. از انیمیشن‌های سه بعدی برای انجام این کارها استفاده می‌شود چون از خطرات ناشی از انجام آن‌ها در واقعیت جلوگیری می‌شود. همچنین هزینه‌ها را بسیار کاهش می‌دهد. در حقیقت با ساخت انیمیشن دو بعدی و سه بعدی می‌توان صحنه‌هایی را آفرید که در واقعیت، شاید نتوان به این راحتی ساخت.

ساخت انیمیشن دو بعدی

بهترین نرم ‌­افزار ساخت انیمیشن دو بعدی چیست؟

موشن گرافیک و تخته سفید در زمینه‌های آموزش، ابزار‌های آنلاین خوبی به حساب می‌آیند چون زودتر تولید خواهند شد. البته نسبت به رسم دستی به هزینه بیشتری نیاز دارد.

نرم افزارهای زیادی برای ساخت انیمیشن دو بعدی وجود دارد. اما از بین نرم افزارهایی که می‌توان برای انیمیشن‌ دو بعدی استفاده کرد، می‌توان به برنامه‌های نام برده در زیر اشاره کرد که از محبوبیت بیشتری برخوردارند.:

  • Adobe Photoshop
  • Flash
  • After Effects
  • Encore
  • Moho

 

 

روش‌های ساخت انیمیشن دو بعدی:

  • انیمیشن‌هایی که تصاویر و همه صحنه‌هایش را با دست طراحی می‌کنند را انیمیشن‌های دستی یا سنتی می‌گویند.
  • بعضی از انیمیشن‌ها که به وسیله گرافیک بُرداری، توسط نرم افزار صورت می‌گیرد، تولید می‌شوند و به آن‌ها موشن گرافیک گفته می‌گویند.
  • نوع دیگری از انیمیشن‌ها هم هستند که به صورت رسم دستی بر روی تخته‌های سفید رنگ ترسیم می‌شوند که اصطلاحاً تخته سفید نام دارند.

ساخت انیمیشن دو بعدی

در پایان…

امیدوارم این مقاله در مورد ساخت انیمیشن دو بعدی برای شما مفید واقع شده باشد. اگر قصد ساخت انیمیشن‌ برای کسب و کار خود را دارید می‌توانید با متخصصان تیم ژیپان تماس بگیرید تا به بهترین نحو شما را راهنمایی کنیم.

ساخت انیمه

انیمه چیست؟

در این مقاله قرار است اطلاعاتی را به افراد مبتدی بدهیم که تفاوت بین انیمه و کارتون را به خوبی متوجه شوند. برخی از افراد تا یک انیمه را به طور اتفاقی می‌بینند با خودشان فکر می‌کنند که در حال کارتون دیدن هستند. در حالی که ساخت انیمه به منظور‌های مختلفی انجام می‌گیرد.

در این مقاله همراه ژیپان باشید تا با انیمه، ساخت انیمه و انواع آن بیشتر آشنا شویم…

همه ما می‌دانیم که کارتون برای کودکان و افراد 8 سال یا بعضی اوقات 12 سال به پایین است و برای شادی و سرگرمی تولید می‌شوند. اما انیمه سطح خیلی بالاتری از کارتون دارد. انیمه هم مثل خیلی از فیلم‌ها دارای رده‌بندی سنی و ژانر‌های مختلفی است؛ که در ادامه این مقاله به ژانر‌های مختلف آن می‌پردازیم.

ساخت انیمه

انیمه چیست؟

ساخت انیمه یک شیوه و مدل از طراحی کردن با دست است که نوعی انیمیشن رایانه‌ای به حساب می‌آید. انیمه معمولا بر پایه مانگا ساخته می‌شود و زادگاه آن در ژاپن بوده ‌است. انیمه‌‌ها دارای خصوصیت‌هایی مانند نقاشی‌های پر از رنگ، شخصیت‌‌های با نشاط و پرجنب و جوش، داستان‌هایی پر از نبرد و معمولا با موضوعاتی خیالی که در آینده اتفاق خواهند افتاد، همراه است.

انیمه یک ژانر و سبک خاص و منحصر به فرد است. که طرفداران و دنبال کنندگان خاص خودش را دارد. در مورد ریشه کلمه انیمه، ابهام‌های زیادی وجود دارد. اصطلاح انگلیسی انیمیشن در کاتاکانای ژاپنی به صورت آنیماشون نوشته می‌شود و آنیمه شکل کوتاه و مختصر شده آن است.

برخی از منبع‌ها مدعی هستند که انیمه از اصطلاح فرانسوی انیمیشن گرفته شده ‌است. اما دیگران بر این باورند که این حرف‌ها فقط یک افسانه است و حقیقت ندارد. در زبان فرانسوی انیمه به عنوان صفت، به معنی جاندار و متحرک است.

کلمه انیمه بعضی مواقع مورد نقد‌های بسیاری قرار گرفته ‌است. مثلاً در سال ۱۹۸۷ هایائو میازاکی گفت که از این اصطلاح انیمه تنفر دارد؛ زیرا به تخریب صنعت انیمیشن ژاپن اشاره می‌کند. میازاکی این ویرانی را با انیماتور‌های بی‌انگیزه اما پرکار برابر می‌دانست.

ویژگی‌‌های انیمه

انیمه از منظر سبک‌‌ها و شیوه‌های هنری، روش‌های پویانمایی، تولید و کارهای گوناگون با مدل‌های دیگر انیمیشن، تفاوت‌های بسیار زیادی دارد. از نظر دیداری، انیمه یک شکل هنری خاص و منحصر به فرد است که سبک‌های هنری گوناگونی را شامل می‌شود. در ساخت انیمه هیچ سبک هنری بر سبک‌های دیگر برتری ندارد. در واقع در ساخت انیمه نمی‌توان گفت که مثلا ستاره الماس از هایکیو بهتر است یا بدتر است.

ساخت انیمه

لیست تعدادی از انیمه‌های مشهور:

  • روزها
  • ستاره الماس
  • فوتبال روباتی
  • روکوهودو
  • فوتبالیست‌ها
  • کاپیتان سوباسا
  • دیجیمون
  • دژ فضایی
  • چوبین
  • بابا لنگ‌ دراز
  • آن شرلی با موهای قرمز
  • خانواده دکتر ارنست
  • رامکال
  • ایکیوسان
  • بچه‌های مدرسه والت
  • بچه‌های کوه آلپ
  • هایکیو
  • میومیو عوض میشه!
  • ناراتو شیپون
  • توکیو غول
  • ضربه تایتان
  • شیطان کُش
  • گینتاما
  • بیلیچ
  • شبدر سیاه
  • هفت گناه کبیره
  • مرد تک مشتی
  • دفترچه مرگ

تفاوت انیمه و کارتون چیست؟

فهمیدن تفاوت‌های انیمه و کارتون بسیار سهل است. انیمه و کارتون هر دو از رنگ‌ها، خط‌ها و فرم‌ها برای ایجاد تصاویر استفاده می‌کنند و یک شخصیت خاص را نشان می‌دهد. با گذشت سال‌های زیاد، انیمه و کارتون به طرز چشم گیری مورد استفاده قرار می‌گیرد تا نوعی سرگرمی برای کودکان و حتی بزگسالان فراهم شود. این نکته بسیار حائز اهمیت است زیرا نمی‌توان گفت انیمه و کارتون فقط برای بچه‌ها محدود شده است. بعضی اوقات ممکن است شما بزرگسالانی را دیده باشید که از بچه‌ها علاقه بیشتری به انیمه و کارتون دارند.

ساخت انیمه

تکنیک ساخت انیمه

تکنیک‌های متعددی برای ساخت انیمه وجود دارد که هر کدام از آن‌ها طرفداران خاص خودش را دارد. در این جا به تعدادی از تکنیک‌های پر طرفدار و مشهور اشاره کرده‌ایم:

  • استاپ موشن (Stop Motion)
  • انیمیشن خمیری یا Claymation
  • انیمیشن دو بعدی دیجیتال (Digital 2D Animation)
  • انیمیشن سه بعدی دیجیتال (Digital 3D Animation)
  • استریوسکوپ (Stereoscope)
  • انیمیشن عروسکی (Puppet animation)
  • پیکسلیشن (Pixilation)
  • کات اوت (Cut-out)

در پایان…

در این مقاله سعی داشتیم شما را با دنیای ساخت انیمه و تفاوت‌های آن با انیمشن و کارتون آشنا کنیم. چرا که امروزه انیمه‌ها طرفداران بسیار و خاص خودشان را دارند. امیدواریم که این مقاله برای شما مفید واقع شده باشد و توانسته باشیم بر علم شما بیفزاییم. همچنین اگر برای ساخت انیمه نیاز به اطلاعات بیشتر و مشاوره دارید، می‌توانید با گروه پشتیبانی ژیپان انیمیشن در ارتباط باشید.

10 تکنیـــک ساخــــت انیمیشـن

10 تکنیک ساخت انیمیشن

موضوع انیمیشن از قدیم مطرح بوده و هست. فکر ساخت انیمیشن از زمانی مطرح شد که در زمان‌های گذشته کسانی که به ساخت فیلم‌های سینمایی و تلوزیونی مشغول بودند به فکر افتادند که چرا فقط از جهان پیرامون خود فیلم تهیه کنند؟ چرا جهان گسترده و بی نهایتِ ذهن و تصورات خود را به نمایش نکشند؟ در این مقاله قصد داریم 10 تکنیک ساخت انیمیشن و ابزارهای آن را توضیح دهیم.

10 تکنیک ساخت انیمیشن

5 ابزار ساخت انیمیشن

برای آشنا شدن با 10 تکنیک ساخت انیمیشن ابتدا چند نرم‌افزار تولید آن را نام می‌بریم. چرا که شما برای تولید انیمیشن، چه حرفه‌ای و چه مبتدی، نیاز به برنامه ساخت آن را دارید. با یادگیری این برنامه‌ها، روش ساخت انیمیشن برای آسوده‌تر می‌شود.
این برنامه‌ها عبارتند از:
10 تکنیـــک ساخــــت انیمیشـن

تکنیـک ساخت انیمیشن!

انیمیشن روند به نمایش گذاشتن سریع تصاویری است که از یکدیگر تفاوت‌های جزئی دارند. البته که مراحل تولید آن نیز مبحث جداگانه‌ای دارد که برای مطالعه آن می‌توانید مقاله مراحل تولید انیمیشن را مطالعه بفرمایید. انیمیشن‌ها زندگی پیرامون ما را احاطه کردند، به عنوان مثال در آگهی‌های تبلیغات، ساخت موزیک ویدئو، فیلم و … انیمیشن‌ها به چشم می‌آیند. در ادامه 10 تکنیک ساخت انیمیشن را با هم بررسی می‌کنیم.

10 تکنیک ساخت انیمیشن :

1- انیمیشن‌های سنتی یا دو بعدی کلاسیک

اگر به کار و طراحی با قلم علاقه دارید تکنیک سنتی می‌تواند روش مناسبی باشد. اولین نمونه از 10 تکنیک ساخت انیمیشن، روش سنتی یا دوبعدی کلاسیک است. انیمیشن سنتی از تجمع نقاشی‌ها به صورت یک به یک و در یک فریم ایجاد می‌شود.

روش ساخت انیمیشن دو بعدی به اینگونه است که از تعداد زیادی نقاشی روی طلق‌های شیشه‌ای از جنس پلاستیک ایجاد می‌شود و در انتها بر روی یک پس‌زمینه قرار می‌گیرند. معمولا دو فریم از هر تصویر فیلم‌برداری می‌شود. تعداد فریم‌های هر تصویر متناسب با موضوع و نوع حرکت، قابل تغییر است.

2- انیمیشن‌های رایانه‌ای (دو بعدی – سه بعدی)

اولین کارتون دو بعدی کوتاه با نام (فانتاسماگوری) توسط امیل کول ساخته شد. تصاویر این انیمیشن کاملا سیاه و سفید بود. این کارتون در 75 ثانیه و حدود 720 نقاشی متفاوت در سال ۱۹۰۸  طراحی و منتشر شد.

3- انیمیشن‌های دو بعدی دیجیتالی

سومین مورد از 10 تکنیک ساخت انیمیشن، انیمیشن‌های دو بعدی دیجیتالی است. در روش ساخت انیمیشن دو بعدی نیاز به یک فضای دو بعدی داریم که با کمک انواع تکنیک‌های دیجیتالی، انیمیشن‌ دو بعدی دیجیتالی خلق کنیم. در این نوع انیمیشن لازم به خلق مدل‌های دیجیتالی نیست، بلکه فقط به طراحی فریم به فریم نیاز است. خلق صدها نوع طرح و حرکت دادن آنها در جهت‌های متفاوت، از تکنیک‌های انیمیشن دو بعدی دیجیتال است. با استفاده از نرم افزارAdobe Flash  انیماتورها می‌توانند تعداد نقاشی و طرح‌های استفاده شده را کاهش دهند یا با اعمال تغییرات کوچکی در رنگ و یا تعداد هر فریم به نتیجه دلخواه در کوتاه‌ترین زمان برسند.

4- انیمیشن دیجیتال سه بعدی 

انیمیشن‌های سه بعدی در عین غیر واقعی بودن با طراحی جالب کاراکترها باید واقعی‌تر بنظر برسد. با استفاده از انواع نرم‌افزارهای کامپیوتری می‌توان انیمیشن‌های حرفه‌ای و بسیار با ارزش ساخت. نسبت به انیمیشن‌های سنتی و دو بعدی، مدل‌ها در انیمیشن سه بعدی، واقعی‌تر هستند.

5- انیمیشن استاپ موشن

مطمعناً تا به حال دیده‌اید که اشیای ساکن در انیمیشن شخصیت می‌گیرند، صحبت می‌کنند و یا می‌چرخند. به طور مثال میز، دیوار و … . این انیمیشن‌ها فریم به فریم و با فاصله‌ی زمانی بیشتر از حد معمول ساخته می‌شوند. انیمیشن خرس عروسکی از اولین انیمیشن‌های استاپ موشن است.

6- تکنیک Chukimation

از بین 10 تکنیک ساخت انیمیشن، تکنیک Chukimation از تکنیک‌های محبوب انیمیشنی است که ترکیبی از استاپ موشن و تصاویر واقعی بوده که در آن کاراکترها به یک فریم بخصوص و ویژه تقلیل می‌یابند. از برخی جهات شباهت زیادی به نمایش عروسک خیمه شب بازی دارد.

7- انیمیشن تئاتر عروسکی 

در روش ساخت انیمیشن این تکنیک،با استفاده از نخ، عروسک‌ها را کنترل می‌کنند و با افکت‌های خاص و صداگذاری این انیمیشن را می‌سازند.

8- انیمیشن با زوئتروپ

این نوع انیمیشن را با دستگاه زوئتروپ که سوراخ‌هایی دارد، نقاشیهای پی در پی و با تغییرات جزئی را روی کاغذ پیاده‌سازی می‌کنند و سرعت خاصی را برای آن در نظر می‌گیرند و با فیلم‌برداری و ادیت‌هایی که انجام می‌شود، می‌سازند.

9- انیمیشن فلیپ بوک

با طراحی روی کاغذ و تغییراتی روی شکل آن‌ها در چندین صفحه انجام می‌شود که با ورق زدن آنها با سرعت زیاد، نقاشی‌ها حرکت می‌کنند و تبدیل به انیمیشن فلیپ بوک می‌شوند.

10- انیمیشن شن و ماسه

ریختن شن و ماسه روی میز شیشه‌ای و طراحی اشکال مختلف با شن و ماسه، که تغییرات را با دست انجام می‌دهند. انیماتور با استفاده از حرکت شن و ماسه در جهت‌های خاص، انیمیشن خود را خلق می‌کند. البته او باید بطور مدام بومش را برای خلق صحنه‌ی بعدی به سبک شنی پاک کند. کل فرایند روش ساخت انیمیشن شن و ماسه، توسط دوربین عکس‌برداری می‌شود و سپس در آخر، برای نمایش با یکدیگر تلفیق می‌شوند.

مراحل تولید انیمیشن

مراحل تولید انیمیشن

ساخت و تولید انیمیشن مراحل و اجزای مختلفی دارد و به سه بخش پیش تولید، تولید و پس تولید تقسیم می‌شود. برای آشنایی بهتر با مراحل تولید انیمیشن، در ابتدا بهتر است با مفهوم انیمیشن آشنا شویم. در این مقاله با ما همراه باشید تا مراحل ساخت انیمیشن را بررسی کنیم.

انیمیشن چیست؟

انیمیشن شیوه‌ای است که در آن تصویرها و فریم‌ها به صورت تکراری به حرکت در می‌آیند. سپس به وسیله نرم افزارهای ساخت انیمیشن مانند افتر افکت به صورت دو بعدی و سه بعدی طراحی و تولید می‌شوند. در دهه‌های گذشته برای ساخت انیمیشن، تصاویر را به صورت دستی روی کاغذ ترسیم می‌کردند یا ماکت شخصیت‌های فیلم‌نامه را می‌ساختند. اما امروزه با پیشرفت تکنولوژی، مراحل تولید انیمیشن تغییر کرده.

برای اینکه با انیمیشن بیشتر و بهتر آشنا شوید می‌توانید مقاله “انیمیشن چیست” را مطالعه کنید.

مراحل تولید انیمیشن

ساخت انیمیشن سه مرحله‌ی کلی دارد: پیش تولید – تولید – پس تولید

هر یک از این مراحل به قسمت‌های ریزتر و جزئی‌تری تقسیم می‌شوند که در ادامه به آن‌ها خواهیم پرداخت.

مراحل تولید انیمیشن

پیش تولید 

ایده: اولین مرحله از تولید انیمیشن داشتن ایده است. شما باید ایده‌ای جذاب و خاص برای پروژه خود تعیین کنید. این مرحله یکی از مهم‌ترین و اصلی‌ترین مراحل تولید انیمیشن است.

فیلم نامه: پس از داشتن ایده، شما باید برای ایده‌ای که تعیین کردید داستان و فیلم‌نامه بنویسید.

دیالوگ: اگر در فیلم‌نامه‌ای که نوشتید شخصیت‌های مختلفی وجود دارد، باید دیالوگ‌ها و گفتگو بین کاراکتر‌ها را برای هر شخصیت تعیین کنید.

اطلاعات: حالا باید در این مرحله، نرم افزار‌ها، تکنیک‌ها، هزینه‌ها و … را برای ساخت انیمیشن برانداز کلی کنید. برای مثال چه نرم افزار‌هایی برای این کار لازم است، چه هزینه‌هایی را باید در این پروژه متقبل شوید و …

مراحل تولید انیمیشن

تولید

مدلینگ: یکی از زیر مجموعه‌های تولید انیمیشن، مدلینگ است. تمام اشیاء و کاراکتر‌هایی که ساخته شده تک رنگ هستند و هیچ جزئیاتی ندارند.

متریال یا بافت: در این مرحله از تولید انیمیشن شما با نرم افزار، جزئیات را تعریف می‌کنید. مثلا مشخص می‌کنید که این جسم چیست و چه ویژگی‌هایی دارد.

انیمیتینگ یا متحرک سازی: این بخش یکی از جذاب‌ترین مراحل تولید انیمیشن است. در این قسمت شما باید با استفاده از استخوان بندی‌های اصلی که در اختیار دارید انیمیشن خود را متحرک کنید.

نورپردازی: مرحله‌ی بعدی ایجاد نور پردازی است که شما در این قسمت انواع رنگ و زاویه‌های مورد نیاز را تعیین می‌کنید.

دوربین: در این مرحله شما باید دوربین‌های صحنه را مستقر کنید و زوایای دوربین را بر اساس صحنه و جایگاه کاراکتر‌ها تنظیم کنید.

شبیه سازی: یکی دیگر از جذاب‌ترین مراحل ساخت انیمیشن، شبیه سازی صحنه‌ها است. اگر در انیمیشن شما حوادثی مانند آتش، دود، انفجار، تخریب و … وجود دارد باید آن‌ها را شبیه سازی کنید. در کل مواردی که نامنظم‌اند و قابل اجرا نیستند را در این مرحله باید شبیه سازی کنید. برای شبیه سازی این صحنه‌ها به سیستم‌های قدرتمند نیاز داریم.

رندر: حال تمام مراحل انجام شده و باید فایل انیمیشن را به پیکسل‌هایی تبدیل کرد که در تمام نمایشگرها قابلیت نمایش را داشته باشند. این خروجی رندر نام دارد.

مراحل تولید انیمیشن

پس تولید

کامپوزیت: کامپوزیت یکی دیگر از مراحل ساخت انیمیشن است. در این مرحله فایل‌های انیمیشن رندر شده را در کنار هم قرار می‌دهیم و از افکت‌های مختلف برای زیبا‌تر شدن انیمیشن استفاده می‌کنیم.

جلوه‌های ویژه: انیمیشن را در صورت نیاز با جلوه‌های ویژه، دو بعدی یا سه بعدی می‌کنیم.

تدوین: در این مرحله از تولید انیمیشن، تمامی سکانس‌ها را به هم متصل و ویرایش می‌کنیم تا یک انیمیشن متوالی بوجود بیاید.

صداگذاری: در صورتی که انیمیشن بی‌ کلام نباشد. گروهی از انیماتورها ویرایش صدا، صداگذاری و جلوه‌های صوتی را به انیمیشن اضافه می‌کنند. اگر در این مرحله از تولید انیمیشن نیاز به ضبط صدا باشد، این گروه باید با ابزارهای فنی صداگذاری نیز آشنا باشند.

جلوه‌های صوتی: موسیقی‌های متناسب با موضوع انیمیشن در این مرحله به آن اضافه می‌شود. همچنین صداهای پس زمینه مثل صدای اجسام و کاراکتر‌ها با انیمیشن ترکیب می‌شود.

رندر پایانی: در آخرین مرحله از تولید انیمیشن، فایل نهایی برای آخرین بار رندر می‌شود تا به صورت ویدئو، آماده پخش شود.

در پایان…

در این مقاله سعی کردیم شما را با مراحل تولید انیمیشن آشنا کنیم و تمام مراحل را مو شکافانه شرح دهیم. از رندر گرفتن، صداگذاری و نورپردازی تا مدلینگ و فیلم‌نامه نویسی را بررسی کردیم. امیدواریم که این مقاله برای شما مفید واقع شده باشد و از خواندن آن لذت برده باشید. حالا اگر قصد دارید اطلاعات بیشتری در رابطه با این موضوع کسب کنید، می‌توانید با تیم پشتیبانی ژیپان تماس بگیرید.

انیمیشن چیست

انیمیشن چیست

شاید نام انیمیشن برایتان آشنا نباشد. اما ممکن است در جمعی نشسته باشید و نگاهتان به تلویزیون، که در حال پخش یک برنامه کودک است، باشد. باید این را بگویم انیمیشن نام دیگر برنامه کودک و یا کارتون است. این نکته قابل ذکر است که انیمیشن و کارتون باهم تفاوت‌هایی دارند؛ ما در این مقاله قصد داریم به مباحثی از جمله تعریف انیمیشن ، انواع انیمیشن چیست و همچنین تفاوت میان انیمیشن و کارتون بپردازیم.

تاریخچه انیمیشن

برای پیدا و بررسی کردن هر اثر هنری، ابتدا به چیستی آن پی می‌بریم. بنابراین در این مقاله می‌خواهیم به موضوع تعریف انیمیشن چیست و تاریخچه آن بپردازیم. تاریخچه تمامی آثار هنری، به زمان زندگی انسان‌های اولیه بر می‌گردد. اولین نمونه‌های ثبت شده به عنوان انیمیشن نیز بر روی دیوار غارها کشیده شده است. در واقع تصاویری از حیوانات با چندین دست و پا که حس حرکت را به بیننده منتقل می‌کند.

اولین انیمیشن ایرانی شناخته شده، در شهر سوخته در جنوب شرقی ایران، کشف شده است. یک جام سفالی است که تصاویری از یک بز کوهی را نشان می‌دهد. بر روی این جام همانطور که گفته شد، بز کوهی با 5 تصویر متوالی به تصویر کشیده و در حال پرش برای خوردن برگ‌های درخت است. در تصویر زیر می‌توانید این تصاویر متوالی را مشاهده کنید.

انیمیشن چیست

انیمیشن چیست؟

در پاسخ به این سوال که تعریف انیمیشن چیست ، می‌توان اینگونه پاسخ داد که انیمیشن روندی است برای ایجاد حرکت و تغییر که بوسیله نمایش سریع، سلسله‌ای از تصاویر ثابت را نشان می‌دهد. حال می‌خواهیم به تفاوت کلمه انیمیشن و کارتون، بپردازیم. در ابتدا به این نکته توجه کنید که هر دو کلمه لاتین هستند و بسیاری از ما هم به همان کلمات می‌شناسیم. برای ” کارتون” کلمه‌ی معادلی در لغت فارسی پیشنهاد نشده است اما کلمه معادل انیمیشن، پویانمایی است و میان فارسی زبانان رواج بسیاری داشته است.

با توجه به بررسی‌های انجام شده، جیمز استوارت بلکتون، پدر انیمیشن آمریکا است. در واقع اولین استاپ موشن توسط او بوده او ساخته شده است.    

تعریف انیمیشن

تفاوت انیمیشن و کارتون

حال که متوجه شدیم انیمیشن چیست ، تفاوت میان آن و کارتون قابل درک است. طبیعی است که یک فرد عادی تفاوتی میان این دو را پیدا نکند. از آنجایی که هر دو کلمه لاتین هستند، ممکن است یک انگلیسی زبان هم نداند که انیمیشن می‌بیند یا کارتون! اما اگر به طور حرفه‌ای و دقیق بخواهیم به تعریف انیمیشن پی ببریم، باید گفت انیمیشن تکنیکی است که از طراحی‌های دستی و یا کامپیوتری پی‌در‌پی عکس برداری می‌شود و حس حرکت در سوژه را القا می‌کند اما کارتون، طراحی و تصویر‌ سازی‌های طنزآمیزی است که با تکنیک‌های انیمیشن ساخته می‌شود.

انواع انیمیشن چیست ؟

ممکن است تا به حال به این فکر نکرده باشید که انیمیشن هم انواعی دارد. برای یک فرد عادی فقط دیدن انیمیشن و کارتون می‌تواند جذاب باشد، نه انواع و نحوه ساخت آن. حتی مراحل تولید انیمیشن برای هرکدام از انواع آن متفاوت است. در این مقاله می‌خواهیم به طور حرفه‌ای و دقیق به این مسئله نگاه کنیم. در ادامه با انواعی از انیمیشن آشنا می‌شویم و به توضیح مختصری از آنها می‌پردازیم.

انواع انیمیشن چیست
  • انیمیشن سنتی (Traditional Animation)

از اولین انواع انیمیشن می‌توان به انیمیشن سنتی اشاره کرد. همانطور که از نامش پیداست انیماتور (کسی که فریم به فریم انیمیشن را طراحی می‌کند)، تصاویر را به صورت دستی و فریم به فریم بر روی یک جسم فیزیکی طراحی می‌کند. این تکنیک از انواع انیمیشن به عنوان غالب انیمیشن در سینما، به کار گرفته می‌شد. پس از آن و پیشرفت تکنولوژی، انیمیشن‌های کامپیوتری جایگزین انیمیشن‌های سنتی شدند. چرا که طراحی‌ها با سرعت بیشتری انجام می‌شد. اما هنوز هم کسانی هستند که از روش‌های سنتی این هنر استفاده کنند. این سبک یعنی انیمشین سنتی در نوع و زمان خود، بسیار ویژه و منحصر بفرد بوده است.

نمونه‌هایی از انیمیشن سنتی به صورت دستی، می‌­توان به انیمیشن بلند سنتی Pinocchio (ایالات متحده ۱۹۴۰)، Animal Farm (انگلیس ۱۹۵۴)، the Illusionist (انگلیس – فرانسه ۲۰۱۰) اشاره کرد.

نمونه‌هایی از انیمیشنی سنتی به صورت کامپیوتری، می‌­توان به The Lion King (ایالات متحده ۱۹۹۴)، The Prince of Egypt (ایالات متحده ۱۹۹۸)، Akira (ژاپن ۱۹۸۸)، Spirited Away (ژاپن ۲۰۰۱)، The Triplets of Belleville (فرانسه ۲۰۰۳) و The Secret of Kells (ایرلند، فرانسه، بلژیک، ۲۰۰۹) اشاره کرد.

  • انیمیشن کامل (Full Animation)

نوعی دیگر از انواع انیمیشن ، انیمیشن کامل است. در واقع به روند تولید انیمیشنی سنتی با کیفیت بالا انیمیشن کامل می‌گویند. به این صورت که نقاشی‌ها دقیق‌تر و حرکات باورپذیرتر طراحی می‌­شوند. نمونه‌های انیمیشن کامل، فیلم‌های انیمیشنی بلند دیزنی و فیلم‌های غیر دیزنی هستند. مانند The Secret of NIMH (ایالات متحده ۱۹۸۲)، The Iron Giant (ایالات متحده ۱۹۹۹) و Nocturna (اسپانیا ۲۰۰۷).

  • انیمیشن محدود (Limited Animation)

از دیگر انواع انیمیشن ، انیمیشن‌های محدود هستند که شامل نقاشی‌هایی با جزئیات کمتر و با سبکی خاص هستند. به گونه‌ای که حرکات در آنها به صورت تکه تکه و یا غیر روان دیده می‌شود. لازم به ذکر است که پایه‌­گذار انیمیشن محدود، هنرمندان استودیوی امریکایی United Productions of America هستند، که این سبک را برای بیان هنری خاص مورد استفاده قرار گرفتند، مانند Gerald McBoing-Boing (ایالات متحده۱۹۵۱)، Yellow Submarine (انگلیس ۱۹۶۸) و انیمه‌های تولید شده در ژاپن.

انیمیشن چیست
  • انیمیشن بازی زنده (Live-action/animation)

انیمیشن بازی زنده، انیمیشنی است که در آن شخصیت‌های طراحی شده به صورت دستی، با بازیگران زنده ترکیب می‌شوند. یکی از اولین نمونه‌های انیمیشن بازی زنده، Koko the Clown بود که شخصیت کوکو را بر روی فیلم زنده طراحی کرده بودند.

نمونه‌های دیگر از این نوع انیمیشن، Who Framed ،Roger Rabbit (ایالات متحده ۱۹۸۸)، Space Jam (ایالات متحده ۱۹۹۶) و Osmosis Jones (ایالات متحده ۲۰۰۱) است.

  • انیمیشن استاپ موشن

ممکن است از میان انواع انیمیشن ، با انیمیشن استاپ موشن (Stop-motion animation) بیشتر آشنا باشیم. شاید نام تکنیک آن را نشناسید اما قابل حدس است که روند طراحی آن به چه صورت است. این انیمیشن با دستکاری اشیای واقعی و عکاسی از آنها به صورت فریم به فریم برای ایجاد حس حرکت، ساخته می‌شود. انیمیشن استاپ موشن انواع مختلفی دارد که معمولا طبق وسیله مورد استفاده برای ساخت انیمیشن نام گذاری می‌شوند. نرم افزار کامپیوتری برای ساخت چنین انیمیشنی به طور وسیع در دسترس است، هرچند انیمیشن استاپ موشن سنتی نسبت به انیمیشن کامپیوتری کنونی، معمولا هزینه کمتری دارد و تولید آن به زمان کمتری نیاز دارد.

  • انیمیشن گلی (Clay animation)

به این نوع از انیمیشن، انیمیشن پلاستیکی یا Claymation گفته می‌شود که از یک نام تجاری گرفته شده است. در این سبک از پیکرهای گلی یا مواد انعطاف‌پذیر دیگری برای ساخت آن استفاده شده است. این پیکرهای گلی در داخل­‌شان سیم یا آرماتور وجو دارد، که بتوان آنها را جابه‌­جا کرد و تغییر داد تا شکل‌های مختلفی از آن ایجاد کنند.

  • انیمیشن گرافیکی (Graphic animation)

از دیگر انواع انیمیشن ، انیمیشن گرافیکی است. در روند طراحی آن، از گرافیکی بصری غیر ترسیمی (عکس، برش‌های روزنامه و مجله و غیره) استفاده می‌شود که می­‌توان فریم به فریم تغییر داد تا ایجاد حرکت کنند. گاهی اوقات تصویر گرافیکی ثابت می‌ماند و دوربین استاپ موشن، حرکت داده می‌شود تا صحنه روی صفحه خلق شود.

انیمیشن چیست

هنر انیمیشن چیست ؟

همانطور که از ابتدای این مقاله به آن اشاره شد، انیمیشن و کارتون صرفا برای کودکان ساخته نمی‌شود. بلکه بسیاری از آنها مفاهیم عمیق و فلسفه‌­ای در خود در بردارند. بنابراین برای ساخت انیمیشن، فرد نیاز به اطلاعات فراوانی راجع به تاریخچه و انواع آن نیاز دارد. علاوه بر آن خلاقیت یک طراح انیمیشن بسیار حائز اهمیت است. چرا که باید بتواند مسائل جامعه و یا عقاید انسان‌ها را در قالب انیمیشن و کارتون به مخاطب نشان دهد.

در پایان

با توجه به مطالبی که مطالعه کردید، انیمیشن دنیای گسترده‌ای دارد و تنها با درک تعریف انیمیشن و انواع انیمیشن چیست نمی‌توان یک انیماتور حرفه‌ای شد. بنابراین با ژیپان همراه باشید تا این دنیای جذاب را بیشتر بشناسیم. همچنین جهت دریافت اطلاعات بیشتر، برای ساخت انیمیشن، می‌توانید با تیم پشتیبانی ما در ارتباط باشید.