تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک

تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک

در دنیای ویدئو‌های متحرک، همیشه بحث‌های زیادی در مورد تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک وجود داشته است. اگر هنوز وارد این جهان گرافیکی نشده‌اید احتمالا چیزی در این رابطه نمی‌دانید. در عرصه هنرهای گرافیکی، معمولا طراح موشن گرافیک با انیماتور اشتباه گرفته می‌شود. متاسفانه این اشتباه به دلیل کمبود اطلاعات فرد در حوزه انیمیشن و گرافیک رخ می‌دهد. در بسیاری از موارد در یک اثر هنری گرافیکی می‌توان هم از طراحی موشن گرافیک و هم انیمیشن سازی استفاده کرد. مثلا ترکیب این دو حرفه مجزا از هم در خیلی از تبلیغات‌ها به چشم می‌خورد. اما برای توضیح تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک ما باید هدف هر دو مورد را در نظر بگیریم.

در طراحی موشن گرافیک و انیمیشن، وقتی که یک تصویر استاتیک به حرکت در می‌آید، به آن متحرک می‌گویند. یکی از جنبه‌های گیج کننده این موضوع این است که چگونه طراحان گرافیک از اصطلاح انیمیشن، برای جابجایی اشکال و اجزای ویدئو استفاده می‌کنند. این اصطلاح درست است، اما فقط مفهوم تفاوت این دو موضوع را سخت‌تر می‌کند.

تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن

تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک

به طور کلی تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک برای عموم مردم واضح نیست. شناخت تفاوت‌ها نه تنها به شما کمک می‌کند تا یک اثر مناسب بسازید بلکه به شما یاد می‌دهد که این دو حرفه کاملا از یکدیگر مجزا هستند. کاربردها، مدت زمان ویدئو، انتقال مفاهیم، شخصیت کاراکترها و… چند نمونه از تفاوت‌های این دو موضوع با یکدیگر است. انیمیشن و موشن گرافیک هر دو در یک زمینه کار می‌کنند، اما تفاوت‌های زیادی بین مهارت‌های هنرمندان این دو حرفه وجود دارد. برای درک بهتر تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن بهتر است هر یک را به صورت جداگانه تعریف کنیم. پس با ما همراه باشید…

انیمیشن چیست؟

برای درک بهتر تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک ابتدا به تعریفی از انیمیشن می‌پردازیم. همه ما تا به حال کارتون تماشا کرده‌ایم ولی ممکن است تفاوت آن را با انیمیشن نیافته باشیم. انیمیشن عبارت است از هر تکنیکی که به تمایز تصاویر از یکدیگر اشاره کرده و آنها را به صورت پشت سر هم نمایش دهد. انیمیشن تکنیکی است که با استفاده از آن طراحان، شخصیت‌های مختلف را با نرم افزارهای مخصوص طراحی می‌کنند. سپس یک داستان با کمک طراحان دیگر مانند طراح متن، نورپرداز، طراح صحنه و… تولید می‌کنند. انیمیشن‌ها با قرار گرفتن تصویرها به طور پیوسته ساخته می‌شوند که باعث ایجاد توهم حرکتی می‌شوند.

برای فهم بهتر موضوع انیمیشن و  تفاوت آن با کارتون، می توانید به مقاله انیمیشن چیست مراجعه کنید.

تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن

موشن گرافیک چیست؟

موشن گرافیک اصطلاح وسیع و گسترده‌ای است که بیشتر برای تعریف تصاویر کامپیوتری به کار برده می‌شود. البته تصاویر کامپیوتری که به حوزه 3D مربوط نمی‌شوند. طراحی موشن گرافیک متشکل از فرایندهای مختلفی است که طی آن‌ها تصاویر توسط عملکرد زنده طراحانی نظیر حروفچین‌ها، طراحان روتو اسکوپینگ، نقاشان نهایی، طراحان کلیدی و… تولید می‌شود. تعریف ساده موشن گرافیک تقریبا شباهت زیادی به گرافیک متحرک دارد. موشن گرافیک تنها تفاوتش با گرافیک متحرک، استفاده از صداگذاری برای جذابیت بیشتر کار است.

مقایسه موشن گرافیک و انیمیشن در بازار کار

این دو حرفه هنرهای خیلی کاربردی و تاثیرگذاری هستند. قطعا تاکنون تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک را متوجه شده‌اید. پس ممکن است بخواهید بفهمید که چگونه می‌توانید از این نوع ویدئوها در محیط بازاریابی محتوا استفاده کنید.

ممکن است شرکت شما یک ویدیوی آموزشی لازم داشته باشد که بتواند توجه کارمندان خود را به سمت موضوعی جلب کند. مهم نیست که هدف ویدئوی شما چه چیزی باشد. هدف هر چیزی که باشد شانس خوبی است تا بتوانید موضوع پیام را با استفاده از موشن گرافیک یا انیمیشن منتقل کنید.

تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن

طراحی موشن گرافیک

همانطور که گفته شد موشن گرافیک تصاویر کامپیوتری و اکثراً دو بعدی هستند که امروزه برای مصارف زیادی از جمله تبلیغات تلویزیونی و اینترنتی، آموزش، معرفی یک محصول یا ارگان و … استفاده می‌شود. طراحان موشن گرافیک (چه حرفه‌ای و چه مبتدی) به وضوح تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک را درک کرده‌اند. 

شما برای طراحی موشن گرافیک به نرم افزارهای بخصوص و حرفه‌ای نیاز دارید. بنابراین برای یادگیری آن به برنامه‎‌هایی مثل ادوبی افترافکت، ادوبی پریمیر، 3D مکس و … نیاز دارید. علاوه بر یادگیری این برنامه‌ها، مهم‌ترین نکته در طراحی موشن گرافیک داشتن هدف است.

شما برای طراحی آن نیاز دارید که ابتدا هدفتان از ساخت موشن گرافیک را مشخص کنید. به طور مثال اگر می‌خواهید موشن گرافیک تبلیغاتی درست کنید، باید این را در نظر داشته باشید که شما برای چه تبلیغات می‌کنید؟ یا برای چه رنج سنی؟ و کلی موارد دیگر که باید برای تولید موشن گرافیک رعایت کنید.

در پایان…

در این مقاله سعی کردیم با تعریف موشن گرافیک و انیمیشن تفاوت این دو موضوع را برای شما شفاف سازی کنیم. همانطور که اشاره کردیم مقایسه و انتخاب درست بین انیمیشن و موشن گرافیک در بازار کار از اهمیت بالایی برخوردار است و نسبت به کاری که قصد دارید انجام دهید و امکاناتی که نیاز دارید انتخاب شما متغیر است. امیدوارم با خواندن این مقاله متوجه تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک شده باشید. اگر هر سوال یا راهنمایی در مورد طراحی موشن گرافیک و انیمیشن دارید، می‌توانید با همکاران ما تماس بگیرید.

تولید انیمیشن

تولید انیمیشن

انیمیشن به قصه‌گوها اجازه می‌دهد که داستان‌هایشان را به صورت منحصر به فرد بیان کنند. دنیای شگفت‌انگیز فیلم‌های متحرک بدون توجه به سن و سال، می‌تواند برای همه جادویی و الهام‌بخش باشد. بنابراین اگر به داستان‌نویسی علاقه دارید، تولید انیمیشن حوزه‌ی مناسبی برای شماست و خواندن این مقاله تا انتها در این راه جذاب، به شما کمک می‌کند. از بین شرکت‌های تولید انیمیشن در ایران، شرکت‌ تولید انیمیشن ژیپان برای مشاوره دادن در مورد مراحل تولید انیمیشن و هزینه‌ی هر دقیقه‌ی انیمیشن و .. با شما همراه است. 

تولید انیمیشن

انیمیشن چیست؟

انیمیشن روشی است برای عکاسی از نقشه‌ها یا مدل‌های پی‌در‌پی برای ایجاد توهم حرکت در یک سکانس. زیرا چشمان ما فقط می‌تواند یک تصویر را تقریباً حفظ کند. هنگامی که چندین تصویر پشت سر هم ظاهر می‌شوند، مغز انسان در1/10ثانیه آن‌ها را به صورت یک تصویر متحرک واحد، با هم ترکیب می‌کند.

تاریخچه‌ی انیمیشن

تاریخچه‌ی انیمیشن به جهان باستان بازمی‌گردد. از سفالگری یونانیان باستان گرفته تا تصاویر کامپیوتری قرن بیست‌ و یکم، انیمیشن به اشکال مختلف وجود داشته و در طی زمان و با تاثیر از تکنولوژی تکامل یافته و به صورتی درآمده که امروز شاهد آن هستیم.

برای دریافت اطلاعات بیشتر در مورد تاریخچه آن می‌توانید مقاله انیمیشن چیست را از ژیپان بخوانید.

تولید انیمیشن

در سال 1914 میلادی «Gertie the Dinosaur Winsor McCay» صنعت جدیدی را در حوزه‌ی انیمیشن به عنوان اولین فیلم انیمیشنی به کار برد و از تنظیمات کلیدی، بینابینی و حلقه‌های انیمیشن استفاده کرد که پایه و اساس استاندارد صنعت انیمیشن‌های آینده را پایه‌گذاری کرد.

دیزنی از سال 1923 میلادی شروع‌کننده‌ی دنیای پر از ایده و شگفت‌انگیز انیمیشن است و باعث ایجاد تحول و ارزش زیادی برای نقاشی متحرک در دنیا شد.

بنیان‌گذار انیمیشن در ایران، سال 1333 شمسی اسفندیار احمدیه بود و بهرام عظیمی شروع‌کننده‌ی روش جدید آموزش انیمیشن در ایران است.

مراحل تولید انیمیشن

بحث‌ها

برای رسیدن به یک نتیجه‌ی مطلوب لازم است نکات بسیاری را رعایت کنیم که یکی از آن‌ها تعامل و بحث در مورد ایده‌هاست. برای نتیجه دادن یک ایده‌ی عالی برای ویدیو، باید دیدگاه مشتری در مورد ویژگی‌های انیمیشن و نکاتی که تمایل دارد در ویدیو برجسته باشد را در نظر گرفت.

مفهوم یا اسکریپت

اسکریپت‌ها مثل نقشه‌هایی هستند که برای ساختمان‌ها وجود دارد. هر ویدیو به یک مفهوم و فیلم‌نامه‌ی قدرتمند نیاز دارد، بنابراین پرداختن به مفهوم، دومین مرحله در فرآیند تولید انیمیشن است. ابتدا یک ایده در ذهن متولد می‌شود و بعد این سلیقه و دید شماست که به این ایده به صورت مفهومی، شخصیت‌ محور، احساسی و یا محاوره جهت می‌دهد.

صداگذاری

در این مرحله از تولید انیمیشن، این سوال مطرح می‌شود که چه کسی قرار است داستان شما را صداگذاری کند. این مسئله که یک صدای نامناسب می‌تواند انیمیشن شما را خراب کند قابل انکار نیست.

گاهی فقط یک صدا و لحن خوب باعث می‌شود ویدیو توسط شنونده قطع نشود! به همین دلیل کیفیت روایت در ارتباط با مخاطب اهمیت بسیار زیادی دارد. وقتی فیلم‌نامه با یک صدای مناسب ضبط شود، می‌تواند احساسات را برانگیزد و در نتیجه پیام را بهتر به مخاطب منتقل کند.

استوری‌برد

این مرحله در مراحل تولید انیمیشن اهمیت ویژه‌ای دارد. ایجاد کردن یک استوری‌برد در قدم چهارم شبیه به ساختن یک کمیک‌استریپ از فیلم‌نامه‌ی شماست. استوری‌برد در واقع یک نقشه‌ی راه بصری از روند انیمیشن است.

تولید انیمیشن

جلوه‌های بصری

پنجمین مرحله در ساخت انیمیشن جلوه‌های بصری است که به شما کمک می‌کند یک سبک منحصر به فرد برای نام تجاری مورد نظرتان ایجاد کنید. به همان اندازه‌ای که دستور پخت غذا در مزه‌ی آن اهمیت دارد، سبک بصری برای توضیح دادن مفهوم مورد نظر شما و رساندن پیامتان به مخاطب، مهم است.

انیمیشن

و حالا انیمیشن! در ششمین مرحله از مراحل تولید انیمیشن، انیماتورها به تصاویر ایجاد شده روح می‌بخشند. آن‌ها یک توهم از زندگی به سبک بصری ایجاد شده می‌دهند که کاملا با زمان‌بندی مناسب، صداگذاری شده است تا یک ویدیوی با کیفیت را به مخاطب تقدیم کند.

موسیقی

آیا تاکنون با یک آهنگ زیبا، تغییر ناگهانی خلق‌ و خو را تجربه کرده‌اید؟ موسیقی در فیلم‌های مفهومی می‌تواند این کار را به خوبی انجام دهد!

مرحله‌ی بعدی، افزودن موسیقی متن و جلوه‌های صوتی عالی به انیمیشن است.

 
تولید انیمیشن

تحویل

حالا شما همه چیز را برای جذب مخاطب آماده کرده‌اید. بعد از اتمام و بررسی و تدوین ویدئو، می‌توانید آن را در صفحه‌ی وبسایت خود یا شبکه‌هایی مثل Youtube, Vimeo و.. بارگذاری کنید و برای اهداف تجاری، به اشتراک بگذارید.

همچنین می‌توانید با اشتراک‌گذاری آن در سایر شبکه‌های اجتماعی مانند Facebook, Twitter و… تبلیغات مناسبی داشته باشید.

شرکت‌های تولید انیمیشن

از دهه‌ی 1920 شیوه‌ی درک افراد از انیمیشن تغییر کرده است. شیوه‌های درک متفاوت از انیمیشن، ایده‌های خلاقانه و کاربرد گسترده‌ی آن در زمینه‌های متعدد، شرکت‌های تولید انیمیشن بیشتری را به سمت تولید ویدئوهای متحرک با کیفیت بالا سوق می‌دهد. در اینجا چند تا از شرکت‌های مهمی که در زمینه‌ی انیمیشن جایگاه ویژه‌ای دارند را نشان می‌دهیم: 

Pixar

DreamWorks

Industrial Light & Magic

Framestore

Walt Disney

هزینه‌ی تولید انیمیشن

عوامل متعددی می‌تواند بر تولید هر دقیقه‌ی انیمیشن تاثیر بگذارد و تعیین هزینه‌ی متوسط برای انیمیشن اصلا کار آسانی نیست. دو ویدئو با طول یکسان بسته به سبک استفاده از انیمیشن، میزان روان بودن، کیفیت ساخت انیمیشن و سطح تخصص کسی که انیمیشن را می‌سازد، می‌تواند قیمت‌های متفاوتی داشته باشد.

برای اطلاع از هزینه‌ی دقیق تولید هر دقیقه‌ی انیمیشن می‌توانید با متخصصان ما در ژیپان در ارتباط باشید.

کلام آخر

ساخت و تولید انیمیشن مانند ساخت یک خانه است. وقتی پنجره‌ها را درست کردید و به نقاشی دیوارها پرداختید، زمان، پول و کار مورد نیاز برای بازگشت و تغییر مکان پنجره‌ها تقریباً غیرممکن است، به همین دلیل است که قبل از حرکت به سمت مرحله‌ی بعد باید از قدم قبلی کاملا مطمئن شد. پس مطمئن قدم بردارید حتی اگر این کار وقت بیشتری از شما بگیرد.

در نهایت این محصول شماست که کیفیت کار شما را مشخص می‌کند. جهت مشاوره گرفتن برای ساخت انیمیشن بهتر است از شرکت‌های تولید انیمیشن مشاوره بگیرید. تیم حرفه‌ای ژیپان انیمیشن برای رساندن شما به کیفیتی مطلوب آماده خدمت است.